\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0A Rufo Caballero<\/p>\n
“… forse perch\u00e9 era il miglior critico del suo secolo, forse per trovare finalmente quell’originalit\u00e0 che cercava cos\u00ec a interessamente, anche se per cercarlo non riusciva a pensare a niente di meglio che mandare gli artisti del nostro secolo nei garage di New York dove \u00e8 stato possibile dipingere o scrivere solo con atteggiamenti senequisti e bizzarky portamenti di bambole meccaniche.<\/p>\n
Enrique Vila-Matas<\/p>\n
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Come ogni critico, Charles Baudelaire (1821-1867) \u00e8 dibattuto tra la commissione di scrittura e la disposizione espressiva. Forse \u00e8 tutto ci\u00f2 che ci porta a interrogarci sulle circostanze e sulle capacit\u00e0 di chi, a ventiquattro anni, scrive Salon del 1845 (1845) e successivamente curiosit\u00e0 estetiche, il volume apparve superumo nel 1868. Se guardiamo la cronologia da un testo all’altro, non \u00e8 stato cos\u00ec a lungo, dato che il famoso poeta e traduttore insisterebbe sulla critica d’arte durante la sua breve vita.<\/p>\n
Ora, ti aspetti competenze a causa delle circostanze o quando emergono quelle che stanno gi\u00e0 aspettando? Per la promozione e il consumo di opere d’arte non ci deve essere un pubblico, ma piuttosto classi di pubblico. Differenza data dalla possibilit\u00e0 di acquisto di ricchi mecenati e individui e dal verdetto degli esperti. I primi tendono ad acquistare quando i secondi legittimano, per iscritto, gli inizi di un artista o atch le sue ostizioni. Lo spagnolo Fernando Castro Fl\u00f3rez non \u00e8 stato in grado di spiegarlo meglio: “Penso che i migliori critici d’arte siano quelli che escludono e includono allo stesso tempo; cio\u00e8, coloro che con il loro modo di scrivere e comportarsi sono in grado di sfuggire all’atonalit\u00e0 o all’assenza di sfumature e che sono in grado di dire quello che pensano, che \u00e8 finalmente l’imperativo della critica.<\/p>\n
Il critico, audace dall’intenditore, irrompe negli spazi espositivi come un passaggio dipendente dalla creativit\u00e0 degli altri. Insomma, \u00e8 un inevitabile mediatore del destino artistico o un canone estetico. Guadagnare pane o meno scrivendo di arte ricettiva, facilit\u00e0 e sincerit\u00e0, anche tritate in “necessit\u00e0 e buona volont\u00e0”, stanno definendo le condizioni del formato nel gusto che guida il suo giudizio.<\/p>\n
Nel Salon del 1846 (1846) Baudelaire catapultava l’ormai classica Eugenie Delacroix, che preferiva la compagnia di alfabetizzati e musicisti a quella dei pittori. Infatti, \u00e8 in un salone letterario dove il pittore incontra il critico. L’amicizia nasce e Delacroix viene promossa come mai prima d’ora. Nel 1863 Baudelaire riprese l’autore de La libertad guidando il popolo e un anno dopo si un\u00ec a un gruppo nel dipinto di Henri Fantin-Latour Homenaje a Delacroix.<\/p>\n
I critici d’arte di Baudelaire potrebbero essere interessati? Non c’\u00e8 dubbio. Il critico si misura dal suo talento come scrittore. Riguardano le buone idee. Ma affinch\u00e9 appaiano come tali, devono enunciarli attraverso discorsi stampati. Non ci si aspetta alcuna comunicazione senza efficacia espressiva. Mentre per la curiosit\u00e0 di un lettore contemporaneo, sospettiamo che ti preoccuperai di pi\u00f9 di cosa o su chi commenta Baudelaire e persino di quali siano i suoi criteri sulla critica stessa: la questione sull’argomento o, meglio, la questione con l’argomento come sfondo. Baudelaire e i critici d’arte sono presentati come una testimonianza epocale delle considerazioni culturali del critico del poeta e di quelle idee che compongono il suo credo estetico.<\/p>\n
Cosa troviamo nella sua critica d’arte? In primo luogo, gli ordini da situazioni (fondazioni di gallerie, musei e collezioni private) che, in linea di principio, hanno variato poco. C’\u00e8 una moltitudine1 \u2013 non tutti \u2013 desiderosi di offerte artistiche. Tuttavia, per educarla nel gusto \u00e8 necessario sapere in anticipo cosa pu\u00f2 offrirle, al di l\u00e0 degli spazi, senza che questa sia una proposta unica o omogenea per limitare la franchezza dello sguardo. Potrebbe volere che il pubblico prenda familiarit\u00e0 con la visione giusto, conquistata attraverso la conoscenza progressiva che si gode. La conoscenza senza gioia non ne vale la pena. Qui il critico evoca la massima di San Tommaso d’Aquino: “Ama la tua cella se vuoi entrare in cantina”.<\/p>\n
Per quanto lo cerca, la riflessione baudelerica sulla critica \u00e8, senza esitazione, attuale. Fare riferimento ai seguenti esempi: “Credo sinceramente che la migliore critica sia quella divertente e poetica; non quell’altro freddo, algebrico che, con il pretesto di spiegare tutto, non ha n\u00e9 odio n\u00e9 amore ed \u00e8 volontariamente spogliato di ogni tipo di temperamento”; poi aggiunge: “Per avere ragione di esistere, la critica deve essere parziale, appassionata, politica, cio\u00e8 fatta da un punto di vista esclusivo, ma questo \u00e8 il punto di vista che apre il maggior numero di orizzonti”. Parziale, appassionato e politico… questo non \u00e8 compreso solo dai critici della critica.<\/p>\n
In questi testi notiamo anche richieste agli autori. Ad esempio, quello di amparating con conoscere la vitalit\u00e0 artistica. Ma prima, lo scrittore sostiene l’individualit\u00e0 e la spontaneit\u00e0 del creatore, entrambi atteggiamenti legati all’idea di originalit\u00e0 che, nel caso di Baudelaire, sembra trascurare riferimenti lontani e persino il metodo comparativo. “Non conosco nessun problema pi\u00f9 sconcertante per il filosofismo e la pedante che scoprire in virt\u00f9 di ci\u00f2 che gli artisti del diritto pi\u00f9 opposti con i loro metodi evocano le stesse idee e agitano sentimenti simili in noi”, scrive nel 1855. Dovremmo vedere se lo applica alla sua persona per quanto riguarda i critici d’arte antenati come Diderot? A dire il vero, essendo contro l’arte ufficiale del suo tempo, esternalizza il suo confronto con artisti del passato e nuovi creatori. Quindi confronta e sa quanta tradizione accademica o padronanza di “pittori illustri” significa per diversi temperamenti artistici. Questo lo collega a Jos\u00e9 Mart\u00ed.<\/p>\n
Mart\u00ed mette in relazione il concetto di originalit\u00e0 e persino autenticit\u00e0 con l’origine e l’interpretazione delle fonti, come ricorda Misael Moya M\u00e9ndez.2 La creazione, quindi non dichiararlo, avanza con fonti o influenze. Leggi quando colleghi Vel\u00e1zquez e Goya a discorsi pittorici successivi come l’impressionismo. Da parte sua, per Baudelaire la novit\u00e0 nell’arte riguarda le sue opinioni sulla spontaneit\u00e0 e l’autenticit\u00e0 associate all’immaginazione. Immaginare \u00e8 creare. Il contrario \u00e8 il tracciamento letterale: “L’artista pu\u00f2 irradiare una tecnica squisita, ma \u2013 se si riflette in modo memetico, ripetitivo e con una fredda intenzione di riprodurre piuttosto che creare \u2013 l’accettazione decade agli occhi di critici come Baudelaire o Mart\u00ed.”3<\/p>\n
Per il Romanticismo, l’inconscio – che non \u00e8 sinonimo di immaginazione – \u00e8 il fondamento dell’esistenza spirituale ed \u00e8 all’interno dell’uomo che abita l’essere originale. Spetta soprattutto al poeta condividere quell’esperienza di apprensione dell’Assoluto attraverso il linguaggio. Cos\u00ec Novalis, prima di Baudelaire, concepisce la poesia come la rappresentazione dell’impresentabile: “Vedi l’invisibile, senti la mente che non risponde. L’arte \u00e8 una religione creata dalla poesia. Ora, immaginare per il critico francese non \u00e8 una distanza dalla chiarezza della coscienza. L’immaginazione inizia con (e si basa su) l’intimit\u00e0 delle cose per arricchirle. In una lettera all’ornitologo Alfhonse Toussenel confessa che “l’immaginazione \u00e8 la pi\u00f9 scientifica delle facolt\u00e0, perch\u00e9 solo lei capisce l’analogia universale, che una religione mistica chiamerebbe corrispondenza.”4 Quando richiesto agli artisti, ricorda: “L’immaginazione che ha sostenuto quei grandi maestri persi nella loro ginnastica accademica, nell’immaginazione, in quella regina delle facolt\u00e0.”4 Quando richiesto agli artisti, ricorda: “L’immaginazione che ha sostenuto quei grandi maestri persi nella loro ginnastica accademica, nell’immaginazione, in quella regina delle facolt\u00e0. , non c’\u00e8 pi\u00f9. Lui, come Rimbaud, non rinuncia alla bellezza del mondo sensibile. E nemmeno Oscar Wilde, per il quale il mistero si manifesta. Tuttavia, Baudelaire \u00e8 un romantico che abbraccia il simbolismo sin dalla pubblicazione nel 1857 de I fiori del male.<\/p>\n
Pi\u00f9 che figure simboliche, forse, non nella sua opera poetica, ma nelle sue critiche artistiche, l’alegoresi dovrebbe essere esaminata come un modo precursore di decifrare immagini da soggetti e questioni nelle produzioni artistiche. Non invano vorrei ammettere: “Tutto per me diventa allegoria.” La domanda diventa pi\u00f9 allettante quando sappiamo che lui \u2013 ad eccezione dell’invenzione fotografica, che serve \u2013 sospetta il progresso moderno in virt\u00f9 di progressi tecnologici come vapore, elettricit\u00e0 …, “mediatori” di una migliore qualit\u00e0 della vita. Aggiungiamo anche l’importanza che attribuisce all’influenza psicologica e politico-sociale sulla personalit\u00e0 dell’artista. Qualcuno che atterra troppo sull’esteriore rozza pu\u00f2 adottare il simbolismo? Non \u00e8 un problema per un intellettuale creativo e concentrato come Baudelaire. Sa separare le cose e relativizzare. La sua affinit\u00e0 critica con l’allegoria sar\u00e0 \u2013 se non lo \u00e8 gi\u00e0 stata \u2013 un contenuto tempestivo per un nuovo saggio. Al momento non ha senso approfondire questo prologo.<\/p>\n
Nel curare le sue idee pi\u00f9 dirette, fanno pip\u00ec come se a Baudelaire stesso fosse stato chiesto: Al di l\u00e0 della commissione, cosa c’\u00e8 dietro l’opera d’arte? Quali sono le pretese del creatore? Che cosa avete ottenuto? E prima delle domande precedenti, di quale artista mi trovo di fronte? Di tanto in tanto, il critico insegna pi\u00f9 immagini descritte che argomentate. Ma non si vede, perch\u00e9 per intuizione o riprovevoli, mostra allo stesso tempo una lucidit\u00e0 riconoscente cos\u00ec suggestiva che fa s\u00ec che la segua. L’impressionista Baudelaire? S\u00ec, ma non tante volte come \u00e8 stato detto. Non d\u00e0 nemmeno fastidio a qualcuno che, come lui, non ha paura di schierarsi per stabilire istantaneamente affinit\u00e0 tra le arti: musica, pittura, teatro e letteratura.<\/p>\n
Sebbene possano coesistere, l’interrelazione artistica con l’eclettico non \u00e8 confusa. Pi\u00f9 scegli sempre meglio tra variet\u00e0, l’eclettismo pu\u00f2 rivelare cura per il noto o accogliendo una novit\u00e0. Si discosta dal monotematico, anche se non decifra dalla specializzazione. La sua cosa \u00e8 l’opportunit\u00e0 di discernere e smaltire tra posture diseguali. Cosa dice Baudelaire? Non \u00e8 cura di ci\u00f2 che rivela l’eclettico, ma del dubbio. Il dubbio ha generato eclettismo e i suoi sostenitori non sono concentrati. Annoiati subito, “mancano di passione”. Comprendiamo gli argomenti baudelriani fino a quando, alla chiusura del suo testo “Di eclettismo e dubbio”, egli affiliazione all’interrelazione artistica con l’eclettismo. Questo ti porta a contrastare il contenuto delle tue pagine. Mette in discussione ci\u00f2 che egli pratica come critico in virt\u00f9 di analogie. Leggi: “Il dubbio ha portato alcuni artisti a chiedere il sollievo di tutte le altre arti. I saggi di risorse contraddittorie, l’usurpazione di un’arte nel campo di un’altra, l’importazione della poesia, dall’ingegno e sentimento alla pittura, tutte quelle miserie moderne sono particolari vizi dell’eclettico. L’eclettismo potrebbe essere controproducente quando la diversit\u00e0 delle opinioni assunte a favore di un’armonia ricercata non \u00e8 controllata. Finch\u00e9 il set non impedisce la comparsa di qualcosa di considerato identificabile: un criterio personale nel caso di uno stile, un gusto, una poetica…, accogliete la selezione qua e l\u00e0, ieri e oggi. Eclettico \u00e8, per Baudelaire, un soggetto mariposeant, anche se quando vuole essere affettuoso attribuisce “un’intelligenza come irrequieta” a un eclettico come L. Coignet.<\/p>\n
I suoi gusti e mortificazioni abbondano. Scrivono Ingres, David, Courbet, G\u00e9ricault, Goya, Daumier, Hogarth, Cruikshank, Pinelli, Brueghel… e, naturalmente, il suo ammirato Delacroix. Alcuni di loro si riferisce a figure menzionate come Raffaello, Poussin, Carracio, Rembrandt, Rubens, i Veron\u00e9… Mette in evidenza pittori che rimangono sulla strada o interessanti uno per uno per il loro tempo come Haussolier e Chazal. Gli piacciono Constantin Guys, George Catlin, Watteau, Corot… Ladies Fr\u00e9d\u00e9rique O’Connel e Lizinska Aim\u00e9e Zo\u00e9 Rue! Odia Orazio Vernet e talvolta denigra Meissonier e Manet.<\/p>\n
Analizza il colore, la linea, la luce, l’atmosfera. Egli ritiene che sia il soggetto che lo stile debbano essere verificati in base all’unit\u00e0 di ci\u00f2 che \u00e8 rappresentato. Le sue opinioni su paesaggio, ritrattistica, dipinti storici, caricatura, scultura in relazione alla pittura sono molto nitide. Vale la pena dire che, per lui, la scultura \u00e8 una manifestazione aggiuntiva e isolata, mentre la pittura \u00e8 un’arte di ragionamento profondo che pu\u00f2 essere goduta solo da coloro che richiedono una particolare iniziazione.<\/p>\n
In che modo gli artisti assumono i loro scritti? Cosa si sa dei suoi rapporti con i colleghi di professione? Quanto leggi a John Ruskin e Walter Pater? Quanto lo studia Oscar Wilde? Thomas de Quincey lo influenza sicuramente. Il suo coterraneo Sainte-Beuve, ex suo amico, \u00e8 molto severo con lui. Sul posto \u00e8 intervenuto il personale dell’inquina. Tuttavia, legittimare piume dell’epoca come quella di Barbey d’Aurevilly e Th\u00e9odore de Banville lo riconoscono i meriti della scrittura. Per quanto riguarda la “progenie” di Baudelaire \u00e8 ancora troppo estesa per citare i nomi.<\/p>\n
Quando lo leggiamo, apprezziamo quanta critica all’arte del martirio influenzi i dettagli e le generalit\u00e0. Nonostante le somiglianze tra i due, Mart\u00ed \u00e8 pi\u00f9 gentile e altrettanto esigente e creativo. Che tipo di critica concepisce Baudelaire? Descrittivo, divertente e perspicoso. Potrebbe essere contraddetto, a volte. Attraversando le fasi di scrittura, hai il diritto di variare quanto pensi. Succede che, leggendo i testi separatamente, come se fossero indipendenti, sembra che il francese ha sempre ragione. Spesso diverte nel suo tentativo di rallentare il suo tono severo. Se non \u00e8 sarcastico, allora lascia scorrere quell’atteggiamento scherzoso come quando si \u00e8 avvicinato allo scultore James Pradier scrive: “Ha trascorso la sua vita ispessindo alcuni vecchi busti e regolandosi per le acconciature del collo delle ragazze mantenute”.<\/p>\n
Come leggere Baudelaire e i critici d’arte? Inizialmente, linearmente. \u00c8 standard per apprezzare le transizioni stilistiche e i pensieri estetici. Ma il lavoro resiste, senza inconvenienti, alla lettura disordinata, libera e organica. Una volta che il lettore scopre Baudelaire o viene consultato o studiato. Non determina n\u00e9 la lettura sequenziale n\u00e9 la lettura autonoma, ma l’intensit\u00e0 riconoscente.<\/p>\n
La sua critica d’arte \u00e8 ragionevole e appassionata come la sua stessa vita. Ci prova, ma sta avendo difficolt\u00e0 ad essere un dandy per eccellenza. Non gli piacciono le fortune promettenti come quello di George Bryan Brummell o di Lord Byron, n\u00e9 a Oscar Wilde piace prima di andare in discesa. Quando c’\u00e8 di pi\u00f9, fa parte di un dandismo gravemente degradato dalle sue sviste eccessive: debiti costanti e persino un tentativo di suicidio. Sifilytic e vittima di una crisi gastrica, \u00e8 ancora un Don Juan. Prova a mitigare il dolore fisico e spirituale usando droghe come oppio e hashish. Mor\u00ec il 31 agosto 1867, aveva quarantasei anni. Puoi raccontare la sofferenza dentro e fuori. Il suo corpo \u00e8 come quello di un uomo anziano. Amici e studiosi registrano molti libri critici nel lavoro dell’alfabetizzato maledetto. Non pi\u00f9 della poesia. C’\u00e8 una spiegazione: Charles Baudelaire ha sempre voluto animare i territori dell’arte come poeta. \u03a9<\/p>\n
Note<\/p>\n
[1] Baudelaire dice in “To the bourgeois”, nel Salon 1846: “E mai, in nessuna nobile impresa, hai lasciato l’iniziativa alla minoranza inconformante e sofferente che, inoltre, \u00e8 il nemico naturale dell’arte, perch\u00e9 lasciarsi avanti nell’arte e nella politica \u00e8 suicidio, e la maggioranza non pu\u00f2 suicidarsi”.<\/p>\n
2 Misael Moya M\u00e9ndez: Jos\u00e9 Mart\u00ed: originality in art, Santa Clara, Editorial Capiro, 2003.<\/p>\n
3 David Leyva Gonz\u00e1lez: Note di un poeta ai piedi dei dipinti, L’Avana, Centro de Estudios Martianos, 2016, p. 24.<\/p>\n
4 Diversi autori: Letteratura Epistolar, Studio preliminare di Alfonso Reyes, Ocean Conaculta, Spagna, 1999, p. 157.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"