![\"\"](\"https:\/\/www.palabranueva.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/WhatsApp-Image-2021-05-13-at-04.04.35.jpeg\")
<\/p>\nLe stelle cadute di Hollywood sono state dimenticate cos\u00ec in fretta? Secondo il romanzo Zeroville di Steven Erickson, s\u00ec. Montgomery (Monty) Clift \u00e8 morto nel 1966 e tre anni dopo, alcuni potrebbero non ricordarlo pi\u00f9. Ma Ike Jerome Vikar (James Franco) del film omonimo \u00e8 riluttante a crederci. Non gli importa che altri ignorino il passaggio di Clift sul grande schermo. Una cornice di Un posto al sole (George Stevens, 1951) con i protagonisti Elizabeth Taylor e Monty Clift \u00e8 stata tatuata sulla sua testa rasata. Il Taylor lo attrae a tal punto da renderlo un iconofilo. Franco si rivolge di nuovo.<\/p>\n
Chi deve conoscere ogni dettaglio della carriera e della vita frustrata dell’attore \u00e8 lui. Tuttavia, a poco a poco inizia a interagire con il cinema. Pu\u00f2 sapere di Clift solo un paio di cose extra-cinematografiche, ma dei suoi ruoli da protagonista si diletta solo in Un posto al sole. E, sebbene voglia fare film, Jerome non \u00e8 un cinefilo. N\u00e9 \u00abinvidia chi vede per la prima volta un grande classico e vuole essere al suo posto\u00bb, n\u00e9 \u00ablegge e ascolta solo quelle critiche che servono a ratificare le sue opinioni\u00bb. Queste e altre note cinefile stabilite da Jos\u00e9 Andr\u00e9s Dulce1 non gli si addicono. Quando il vichingo (Seth Rogen) dice di Jerome che ha l’autismo cinematografico perch\u00e9 vive e respira film, \u00e8 un complimento eccessivo. Questa opinione \u00e8 come una lettera di raccomandazione, poich\u00e9 ti introduce nel settore. Ad un certo punto si registra una festa e ci sono, tra gli altri, Steven Spielberg e George Lucas che parlano di progetti futuri. Nel tempo, Jerome acquisir\u00e0 – di sua spontanea volont\u00e0 – una cultura cinematografica.<\/p>\n
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In molti momenti di Zeroville sono evidenti i riferimenti al cinema hollywoodiano, soprattutto dopo la cosiddetta et\u00e0 dell’oro. Ma quando la montatrice Dotty Langer (Jacki Weaver) e Jerome si chiudono in sala di montaggio perch\u00e9 ha preparato un momento speciale del classico di Stevens, quello che dice e la scena stessa, \u00e8 un dichiarato tributo al cinema del dinamismo e dell’emozione, continuit\u00e0 estetica non rigorosa. Prima che Vikar impari l’arte di combinare l’aspetto visivo con il suono, il film celebra gi\u00e0 il lavoro del montatore.<\/p>\n
Alcune scene sono risolte meglio di altre. Preferisco qui quelli che prolungano il cinema nel cinema. Il conflitto del protagonista \u00e8 frammentato come flashback come i suoi sogni ricorrenti. Sembra lasciare Elizabeth Taylor sulla strada per Maria Falconetti ed entrambi per l’attrice immolata (Megan Fox). Comincia e rimane un adoratore tremendo di fotogrammi ripetuti. Penso che Franco si perda nel modo in cui strutturare il suo film a favore di quello che concepisce nella trama, ma nel complesso \u00e8 uno dei suoi lavori pi\u00f9 interessanti fino ad oggi. \u00c8 riuscito a rivolgersi a se stesso in modo cos\u00ec efficace che sembra che qualcun altro abbia l’ultima parola. Come l’esigente editore Vikar, sapeva mettersi in gioco e prendere le distanze nel tempo. \u03a9<\/p>\n
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Nota<\/p>\n
[1] \u201cCinefilia? No grazie”, in Nickel Odeon, Quarterly Film Magazine, Number Eleven, Summer 1998, p. 89.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"