![\"\"](\"https:\/\/www.palabranueva.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/WhatsApp-Image-2020-12-19-at-01.01.25-210x300.jpeg\")
<\/p>\nOgni volta che guardi un film, non devi guardare per vedere se assomiglia a un altro. Che sia un remake o contenga omaggi ad opere del passato, il nuovo film \u00e8 un’unit\u00e0 emancipata, per questo risponde a una certa dipendenza epocale e libert\u00e0 ideo-estetiche e artistiche. Succede che quando accumuliamo molti film visti, \u00e8 pi\u00f9 facile apprezzare i collegamenti diretti o incrociati. In questo modo si pu\u00f2 suscitare l’interesse dello spettatore e, per il critico e lo storico della settima arte, \u00e8 pi\u00f9 facile notare le associazioni e condividerle nei propri testi. Certo, non \u00e8 necessario aver ricevuto quasi tutta la cinematografia mondiale \u2013perch\u00e9 \u00e8 impossibile\u2013 per rendersene conto quando si \u00e8 in presenza di un’opera artistica buona o cattiva.<\/p>\n
Mentre ci sono settori in cui alcuni generi sono dati in forma e contenuto migliori di altri, l’importante \u00e8 riconoscere che quanto fanno dovrebbe essere valutato al di sopra delle classifiche. \u00c8 decisivo, spesso, ovviare a paure o denigrazione, se si vuole intendere un film legato, certo, alla storia culturale a cui appartiene, ma che merita di essere valutato nel presente. A volte un’opera si riferisce pi\u00f9 al tempo in cui \u00e8 stata realizzata che al periodo in questione. Da qui l’importanza di ricordare che parlare di cinema spagnolo della Guerra Civile o del periodo franchista non \u00e8 lo stesso, come \u00e8 pi\u00f9 o meno lo stesso dopo il 1975.<\/p>\n
Allo stesso modo, \u00e8 necessario chiarire che, sebbene alcuni miscredenti abbiano sottovalutato \u2013 lo fanno ancora \u2013 il cinema horror spagnolo, il paese iberico ha delle gemme del genere. Segundo de Chom\u00f3n e Edgar Neville iniziarono il cosiddetto terrore fantastico che fu poi accolto durante gli anni Sessanta e Settanta del XX secolo. Da Jes\u00fas Franco ad Alejandro Am\u00e9nabar, l’elenco dei registi spagnoli \u00e8 enorme e molto apprezzato per i loro contributi al genere e le loro relazioni con gli spettatori. Non dimentichiamo nemmeno che la versione spagnola di Dracula (1931), di George Melford, aveva un cast multinazionale e molte scene sarebbero state girate in terra spagnola. Quindi il terrore \u00e8 degno di considerazione in un paese con una storia di registi e spettatori.<\/p>\n
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Ora \u00e8 uscito Malasa\u00f1a 32 (Albert Pint\u00f3), un film che riprende case infestate \u2013 cos\u00ec comuni nelle trame horror\u2013, ma ha la pretesa di collegare le riflessioni socioculturali e anche politiche con ci\u00f2 che accadr\u00e0 dall’interno?<\/p>\n
Si collega molto a Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), sebbene non abbia le pretese di El espinazo del diablo (2001) e El laberinto del pan (2006). A proposito, questi due film di Guillermo del Toro, dove terrore e fantasia si mescolano a una straordinaria immaginazione, sono due delle storie pi\u00f9 spiritose ambientate sullo sfondo della guerra civile spagnola. Uno dei pi\u00f9 poetici e belli sarebbe Lo spirito dell’alveare (V\u00edctor Erice, 1973). Ora con Malasa\u00f1a 32, la trama si svolge soprattutto dopo la morte di Franco. Il conflitto entra e si sviluppa in nome di uno spirito rappresentativo dei giorni del nazionalismo franchista. Ci saranno pi\u00f9 che riferimenti a quel passato?<\/p>\n
Riconosciamo che la trama \u00e8 costruita sulla catena di momenti terrificanti che accelerano la tensione a causa degli aumenti di tono, della sfumatura dinamica della transizione o del crescendo ripreso dalla sua colonna sonora. Qui si torna dal mistero alla fede. Sappiamo gi\u00e0 che \u00e8 il fantasma, che non tutti i membri della famiglia possono vederlo e che \u00e8 disposto a fare del male. Uno, con i personaggi, verr\u00e0 a interrogarsi sulle ragioni del male.<\/p>\n
Urla e sussurri, porte che si aprono e si chiudono, luci che si spengono, poltrone che si muovono, la simulazione attraverso le finestre, il vecchio e labirintico edificio\u2026 niente di nuovo sotto l’obiettivo della telecamera. Suggestivi sono per\u00f2 i momenti dei pezzi di carta che passano da uno spago all’oro e del bambino che parla con un burattino televisivo. Ma quelle sottigliezze del recondito di The Sixth Sense (M. Night Shyamalan, 1999) e The Others (Alejandro Amen\u00e1bar, 2001) non sono previste.<\/p>\n
Non vuole essere il tipico film di spiriti sanguinari e assassini. Tuttavia, pi\u00f9 che modi popolari per spaventare lo spettatore, finisce per essere troppo ingannevole. Ed \u00e8 un peccato perch\u00e9 Malasa\u00f1a 32, che presenta un’ambientazione molto attraente sullo schermo, porta con s\u00e9 una storia di vita complicata, quella necessaria, per aver dato pi\u00f9 sostanza alla narrazione. L’intolleranza pu\u00f2 continuare a punire un’anima perduta? Ecco la conferma. Che modo di aggiungere benzina al fuoco! Ma il film \u00e8 gi\u00e0 arrivato al punto di identificarci con le ragioni dello spettro di lamentele e dissenso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"