Non \u00e8 la prima volta che scrivo di Rafael Acosta de Arriba. Tuttavia, la familiarit\u00e0 con la sua persona e con i libri mi rimette in una responsabilit\u00e0 intellettuale che va oltre la vicinanza dell’amico. Ebbene, sebbene io preferisca l’amicizia di un buon essere umano alla legittimit\u00e0 della loro conoscenza, sono consapevole che forse \u00e8 quest’ultima che potrebbe risvegliare la condizione di qualcuno e la vera simpatia. Rispetto la vana intelligenza se, nonostante ci\u00f2, motiva il raduno programmato o magari il sorriso di un eremita. La conoscenza maligna \u00e8 un’altra cosa. Non riesco proprio ad andare d’accordo con la persona che lo possiede. Conversazioni sull’arte (ArteCubano Ediciones, 2018), il recente libro di Rafael Acosta de Arriba, unisce il rigore del ricercatore ed esegeta dell’arte alla generosit\u00e0 dell’estimatore non solo di artisti eterogenei ma anche di validi critici. L’autore torna a generare il dibattito delle idee attraverso l’intervista, uno dei generi in cui abitualmente si muove con maestria e piacere.<\/p>\n
Essendo l’intervista pratica ricorrente in Acosta de Arriba, non so in sostanza o per quale motivo gravoso Danilo Vega Cabrera, l’autore di un libro di interviste come La soga y el trapezista. Parlando di arte e critica cubana negli anni Novanta (ArteCubano Ediciones, 2016) ha deciso di scavalcare un intellettuale cos\u00ec costante e influente. In una selezione o antologia l’autore ha il diritto di scegliere quelli che appariranno non appena si suppone che sia il pi\u00f9 selezionato di un ramo della conoscenza. Spesso si commettono disattenzioni che, in fondo, vengono perdonate, ma gli errori maggiori pesano. Non devono esserci tutti i rappresentanti di una specialit\u00e0, ma se ci sar\u00e0 un dialogo sull’arte cubana, la curatela, la critica d’arte\u2026 in un libro realizzato a Cuba, Acosta de Arriba \u00e8 la chiave per la narrazione di quella storia. Ancora oggi c’\u00e8 chi apre l’importante volume di Vega Cabrera per scoprire cosa disse l’autore de Il segno e la lettera, Percorsi dello sguardo, La spirale dell’immagine… Tale assenza non si comprende. Il dialogo con Acosta de Arriba, intervistatore imprescindibile per esperienza professionale e qualit\u00e0 innate, avrebbe arricchito il libro di un tempo.<\/p>\n
Conversazioni sull’arte conferma la preoccupazione del suo autore di avallare il tessuto multiforme, mutevole e transnazionale dell’umanit\u00e0 che ha come denominatore comune il creatore. Qui il critico d’arte \u00e8 al livello dell’artista pi\u00f9 affermato. \u00c8 una delle poche occasioni in cui un libro sull’arte contempla sia la persona appassionata e politica, sia il creatore dell’immagine simbolica che ne conosce la tecnica, l’estetica e la poetica. \u00c8 strano allora che tra scultori, pittori, illustratori, fotografi… si alternano scrittori d’arte?<\/p>\n
A favore dell’intervistato, Acosta de Arriba accomoda la situazione. Potresti essere influenzato dalle circostanze in cui \u00e8 stata ideata l’intervista. Tuttavia, li maneggia a suo piacimento per la preminenza di colui che ha ceduto al dialogo. L’ego pu\u00f2 quindi calmarsi per mostrare quell’oscillazione tra l’intimo e il professionale. L’intervistatore non separa ora ci\u00f2 che, senza discussione, \u00e8 gi\u00e0 complementare: la vita e il lavoro. Di solito inizia con brevi domande sulle origini della vocazione. Questo accade quando c’\u00e8 un’amicizia da anni con l’intervistato. Quindi inserisce la riflessione che provoca, come i casi degli artisti Tom\u00e1s S\u00e1nchez, Roberto Fabelo, Jorge Luis Santos, Harold L\u00f3pez, Rub\u00e9n Rodr\u00edguez … e persino critici d’arte come Manuel Garc\u00eda e Hamlet Fern\u00e1ndez.<\/p>\n
Tuttavia, in Fern\u00e1ndez – che conosce molto bene – inverte il modo di chiedere, poich\u00e9 cambia volutamente la frequente drammaturgia almeno delle interviste dei nomi citati. La domanda ad Amleto Fern\u00e1ndez: “La carriera nella storia dell’arte pu\u00f2 essere considerata una fonte di formazione per i futuri critici?” rappresenta saper coinvolgere allo stesso tempo e, dall’inizio di un dialogo, esperienza e pensiero. Questo \u00e8 quello che fa quando intervista altri pensatori dell’arte e della cultura del rango di Gianni Vattimo e Herv\u00e9 Fischer – anche artista visivo – o altri creatori come Ambra Plidori, Claudio Parmiggiani e persino Herman Puig, con cui ha dovuto raggiungere quello una specie di intervista di ricordo per presentare un fotografo di valore ma sconosciuto da diverse generazioni. Per fortuna in Conversazioni sull’arte troviamo modi diversi di intervistare secondo i legami, sempre critici, con l’opera e il suo autore. \u201cCome graffiti su un muro millenario\u201d, l’intervista a Julio Larraz, sarebbe la pi\u00f9 audace del volume. Da Louise Bourgeois a Guibert Rosales, venti nomi hanno risposto a Rafael Acosta de Arriba. Chiude un periodo di tredici anni perch\u00e9 ogni discorso \u00e8 stato tenuto al momento opportuno.<\/p>\n
Un amico intervistatore di molta pi\u00f9 esperienza mi ha consigliato di non incorrere in domande o titoli ampi, visto che il protagonista \u00e8 in senso stretto. In tutta onest\u00e0, la lunghezza di quanto si pu\u00f2 chiedere non garantisce la qualit\u00e0 della risposta ma significa, ovviamente, quanto qualcuno pu\u00f2 risponderti. Domande brevi o preamboli – quelle che parafrasano o citano un autore o lo stesso autore intervistato – sono a volte pi\u00f9 interessanti perch\u00e9 efficaci, in quanto portano l’intervistato fuori dalla zona di comfort o lo condizionano a confermare qualcosa che forse sar\u00e0 smentito dalla confusione di una nuova confessione.<\/p>\n
Di conseguenza, un compromesso a due \u00e8 conveniente, perch\u00e9 l’intervista eccellente \u00e8 quella: trama di personaggi diversi ma non distanti; oasi trovata e condivisa; contrafforte proprio come in attesa dell’apparizione o dell’arrivo dell’altro che, in fondo, si arrende al rischio di improvvisare il racconto della memoria \u00e8 assicurato. \u00c8 improvvisato dal noto, anche se le risposte pi\u00f9 ingegnose e persino argute richiedono quote di immaginazione. Quello che \u00e8 allora \u00e8 che il questionario compilato o la versione trascritta del sensoriale alla carta, che intervista secondo la “vecchia scuola”, viene ristrutturato per rivelare due esseri umani che, separati per un momento opportuno dal lavoro quotidiano , sembra che dialoghino per oggi e domani. Ecco perch\u00e9 ci sono interviste che saranno anche come autori classici: non invecchieranno, mentre altre attesteranno benissimo un’epoca, ma vi resteranno ancorate, senza il minimo favore dell’eco.<\/p>\n
Penso di aver scritto il pi\u00f9 possibile sull’intervista come genere. Nonostante li abbia letti con grande rispetto e passione, avrei avuto bisogno di ore di natiche per essere accreditati dei manuali su come realizzarli. In poche parole, se si tratta di manuali, non ho alcun comportamento. Bisogner\u00e0 rispettare le basi durante il colloquio, ma non esiste una formula unica: genererebbe sospetto prima dell’eventuale \u201cdecalogo\u201d del bravo intervistatore. Questo ed altri motivi mi spingono ad accogliere di pi\u00f9 chi intervista con la preparazione degli investigatori rispetto a chi sceglie il questionario primario, cercando di assecondare chiunque si presenti prima di loro. La prima prudenza in un colloquio \u00e8 la preparazione. Ma la carta nella manica \u00e8 l’intuizione sempre in sospeso, che va preservata durante un dialogo o una conversazione. Per questo seguo Carmen de Eusebio, l’intervistatrice per eccellenza di Cuadernos Hispanoamericanos.<\/p>\n
Pi\u00f9 di un libro di interviste che ho commentato o presentato. \u00c8 stato continuamente il lettore e non esattamente il critico letterario e ancor meno lo specialista a segnalare le variazioni nell’insistenza. Non mi considero un critico letterario e tanto meno un esperto di interviste. Ora, come lettore, mi rendo conto che, in linea di principio, le variazioni sono erette come costanti che modellano il prevalente, il canone. Secondo le mie letture, le costanti nell’intervista sarebbero le seguenti:<\/p>\n
L’intervista di solito piace al lettore perch\u00e9 delinea un’esistenza e rivede un’impronta creativa. Confessando o no, l’intervistato risponde anche con il silenzio.
\nL’intervista \u00e8 una cronaca particolare, una biografia condensata e amputata, forse in virt\u00f9 dell’importanza di un altro argomento che, fortunatamente o purtroppo, dipende da quanto (e come) lo dice l’intervistato.
\nIl ritrovamento \u00e8 il primo dei quartieri o della franchezza. Da qui lo shock dell’intervista come genere, poich\u00e9 premesse remote, gli interrogatori (mis)corretti non sono quelli che cercano risposte desiderabili, ma quelli spontanei, gli imprevisti, forse i non detti fino a quel momento.
\nNel colloquio, consegna e scelta, ricerca e conoscenza, divertimento e condivisione non possono essere separati. In fondo, l’esprimersi allude anche alla possibilit\u00e0 dell’attenzione e dello scambio dell’altro.
\nTieni presente che la capacit\u00e0 di confessare presuppone una buona dose di fiducia reciproca tra l’interrogante e l’intervistato. La fiducia \u00e8 un sentimento di familiarit\u00e0 o meglio, di desiderio condiviso, di fiducia in quella persona che sa arrivare e motivare, magari per la prima volta, affinch\u00e9 l’altro, gi\u00e0 posizionato o meno, garantisca le parole che possono e meritano rimanere.
\nL’intervistatore dovrebbe cercare che l’interrogato dica e insinui, anche se \u00e8 un po’ laconico. Cercare risposte sorprendenti, invece, implica una seduzione aperta e reciproca dove la fiducia prepara la via della confessione, come il lettore esperto e attivo che sceglie un libro e con esso inizia un dialogo.
\nPu\u00f2 importare chi interroga e chi rivela, chi indaga e chi (\u00e8) esposto. Ma sono le domande e le risposte che, in un apparente nessuna delle persone coinvolte, faranno innamorare o sconvolgere il terzo partecipante: il lettore, supposto e apatico aggregato. Morto o vivo l’intervistato, le sue parole restano, resistono all’oblio immediato in un’estensione oggettuale: il libro.<\/p>\n
Si pu\u00f2 dire di pi\u00f9 sul genere in questione. Non lo metto in dubbio. Rafael Acosta de Arriba legittima alla grande quello che scrivo da tempo sui migliori libri di interviste pubblicati a Cuba fino ad oggi. Le conversazioni sull’arte fanno parte di questo elenco privilegiato, anche se non molto ampio. A questo punto, sar\u00e0 sufficiente ammetterlo? Finch\u00e9 qualcuno continuer\u00e0 a pensare che l’intervista tra due o pi\u00f9 persone equivalga al dialogo di una coda di quartiere, c’\u00e8 ancora molto da pubblicare. Solo cos\u00ec si comprender\u00e0 che rivelare correttamente a volte \u00e8 dovuto a curiosare con l’art.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"