Quando il narratore Sterlin K. Brown, nel documentario A Day at Disney (Fritz Mitchell, 2019), dice allo spettatore: “Bob Iger \u00e8 il primo dirigente della Walt Disney Company, proprietario della Pixar”, non introduce un semplice personaggio, ma cerca di impersonare, indicandolo, l’immagine multipla e dispersa della Disney, storica e pi\u00f9 influente di quanto alcuni possano supporre , il pi\u00f9 grande conglomerato mediatico sulla sfera, seguito da Warner, News Corporation e Viacom.<\/p>\n
“Molto di ci\u00f2 che facciamo \u00e8 ispirare il pubblico, ma \u00e8 altrettanto prezioso e gratificante per noi ispirare la nostra gente.” Apprezziamo che Iger le ricordi il suo team eterogeneo in uno degli incontri di lavoro creativi. Incontri in cui alcuni suggeriscono un’idea, altri annod o la contestano e, se approvati, poi si avverano. Dalla sua fondazione il 16 ottobre 1923, l’azienda, con i suoi pro e contro, ha saputo competere e sopravvivere fino ad oggi.<\/p>\n
\u00c8 “ispirare la nostra gente”, dovrebbe essere solo l’uso del pubblico americano? No, sappiamo di no. Ma il misuratore di pubblico principale \u00e8 pi\u00f9 efficace, se inizia ad avere effetto nel paese da cui proviene il prodotto. Al di l\u00e0 dei cartoni animati, cosa ha significato per il risveglio e lo sviluppo degli americani? Cosa sarebbe successo al pubblico globale senza il prelievo imposto dalla Disney per molto tempo? Cosa c’\u00e8 dietro la resinatura dei classici animati per portarli in 3D?<\/p>\n
Una giornata alla Disney, il cui poster \u00e8 accompagnato dalla suggestiva anteprima: “Incontra le persone che fanno la magia”, offre un tour interno della storia dell’azienda da parte dei propri creatori o dei presenti e pi\u00f9 funzionali che conservano ancora il loro lavoro. Non \u00e8 il primo documentario sull’eredit\u00e0 del celebre produttore, tra gli altri, di Biancaneve e i sette nani, Fantasia, Pinocchio, Bambi, Alice nel Paese delle Meraviglie e la sua cenerentola preferita da tempo. Disney prevalse non solo come creatore dell’azienda, ma anche dalla posizione di produttore, quando la posizione ebbe l’ultima parola su ci\u00f2 che fu messo o lasciato nell’opera. Il produttore diede i soldi e la sua figura rappresent\u00f2 un onnipresente mandato “fortunato”. Mentre Disney era un fumettista, sceneggiatore e un innegabile animatore e visionario del mondo dell’animazione, non fu nemmeno il primo fumettista di Topolino, anche se diede la sua voce e il suo miglior personaggio al personaggio. Forse \u00e8 bene riconoscere che il topo \u00e8 stata un’invenzione sia di Disney che di Ub Iwerks. I primi film della compagnia furono, nel rigore, governati da diversi artisti. Biancaneve, ad esempio, \u00e8 stato diretto da David Hand, William Cottrell, Larry Morey, Perce Pearce e Ben Sharpsteen. La direzione divenne quindi l’esclusivit\u00e0 di due, se non di un solo uomo, come il caso di Wolfgang Reitherman, uno dei Nove Anziani della Disney.<\/p>\n
Non aspettatevi materiale che allude anche al famoso sciopero del 1941, dove innumerevoli collaboratori hanno chiesto di essere uniti sotto un sindacato, ottengono salari migliori, come consentito dal reddito di cortometraggi e lungometraggi, nonch\u00e9 il diritto di apparire nei crediti delle opere. La questione dello scherzo \u00e8 una macchia molto nera, anche se sacrificabile per molti nella storia della fabbrica dei sogni.<\/p>\n
\u00c8 capitale considerare come le idee che molte generazioni hanno di racconti classici proveniranno dall’immaginario zuccherato e non sempre ben intenzionato delle “innovazioni” disneye. A proposito, quando ho intervistato il critico cubano Justo Planas, autore del libro The Latin American Cinema of Desenchantment (Edizioni ICAIC, 2018) e prima di Disney e la Scarpa Magica. Analisi del discorso ideologico di Cenerentola (Queen of the Sea Editors, 2018), gli ho chiesto quali potrebbero essere le preoccupazioni dello spettatore sui Walt Disney Animation Studios e ha giustamente risposto a ci\u00f2 che deve essere riprodotto:<\/p>\n
“Quello che sto cercando di dimostrare con Disney \u00e8 che i suoi prodotti hanno un carattere normativo molto forte. \u00c8 qualcosa che \u00e8 stato detto molto, ma forse a Cuba avevo bisogno di un cubano per menzionarlo, perch\u00e9 l’esposizione alla Disney alla televisione cubana non \u00e8 piccola. Quando dico normativo, intendo quello spettatore sensibile che sono i bambini, Disney gli dice come comportarsi come donna o con le donne, con persone di altre razze e culture. Dice loro chi \u00e8 brutto e chi \u00e8 carino. Come vestirsi e come guidare, anche come sognare. \u00c8 un’industria molto grande e ha diversi decenni di esistenza, ma come tentativo di dimostrare, Disney non ha cambiato molto la sua percezione del mondo.<\/p>\n
“Non sto dicendo che dovrebbe essere censurato, voglio che questo chiaro. I bambini hanno il diritto di vedere e giudicare da soli. Se qualcuno proibisce a tuo figlio di vedere Disney, potrebbe sentirsi escluso, ad esempio, quando gli amici parlano del loro ultimo film. Dobbiamo semplicemente essere consapevoli di ci\u00f2 che i nostri figli stanno consumando e occuparci di parlare con loro, ascoltare le loro opinioni e condividere le nostre.<\/p>\n
Quando Eric Goldberg, uno dei fumettisti e registi di oggi, esprime qualcosa di interessante come: “E mentre \u00e8 vero che si occupano di problemi molto seri, dopo aver visto un film Disney, ne vieni sempre felice e pensi, s\u00ec, \u00e8 stato favoloso. Penso che la rivedr\u00f2”, anzi, la rivediamo, quindi sappiamo che sono cambiati quanto vogliono a scapito della storia originale. La risata di Eric Goldberg dopo aver ammesso: “Penso che la rivedr\u00f2”, \u00e8 onesta e allarmante allo stesso tempo.<\/p>\n
Da Topolino a Disneyland, attraverso gli studi e il processo editoriale per prologare la vita dei personaggi, pur interessandosi a come sono determinati, come in un film Disney, il pubblico fa avanzare il documentario. Quindi, quando sembra allontanarsi dalla sua superobiettivo, intervistando il conduttore televisivo Robin Roberts, quanto \u00e8 difficile riaccenderlo. La storia della vita di Roberts se lo merita. \u00c8 il superamento del cancro al seno e un grave disturbo del sangue che fa per lui, anche se \u00e8 equiparato al trionfo di un’eroina Disney.<\/p>\n
Per la sua anticonformismo, la lotta per mantenere le sue conquiste e superare come studio, conglomerato o compagnia, una giornata alla Disney merita di essere goduta seguendo forse uno, come spettatore, il proverbio biblico: “mite come una colomba e cauto come un serpente”. Beh, mentre \u00e8 “pi\u00f9 sensibile, pi\u00f9 affidabile”, come sostiene un’artista e tecnologa riferendosi al robot che condivide in uno dei parchi a tema. Ma \u00e8 anche vero che una sensibilit\u00e0 ponderata pu\u00f2 essere una delizia straordinaria. Non lasciamola. \u03a9<\/p>\n