![\"Franco](\"https:\/\/www.palabranueva.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Franco-Rivero-Bueno-en-Casa-Amauta-Pinar-del-R\u00edo-Foto-Jes\u00fas-AL-3-206x300.jpg\")
La tua formazione artistica si svolge tra Cuba e il Messico, quale potresti distinguere come il contributo principale di ogni accademia per lucidare la vocazione che gi\u00e0 hai avuto?<\/p>\n
“Ho studiato alcune arti plastiche da bambina, poich\u00e9 mia madre mi ha portato da loro e ai laboratori di iniziazione musicale tenuti il sabato mattina al Conservatorio Caturla di Marianao. Ma quando ho compiuto l’et\u00e0 richiesta, ho iscritto questa scuola come studente di oboe. L’incantesimo del pianoforte, potremmo dire, inizia qui, guardando i miei compagni di squadra preparare i loro programmi.<\/p>\n
“Mentre mi \u00e8 stato assegnato un insegnante che, come parte del curriculum, mi ha insegnato la materia pianistico supplementare, non mi \u00e8 bastato. Poi ho iniziato da solo a comporre e poi riprodurre le cose giocate dai miei compagni di squadra.<\/p>\n
“Devo chiarire che le mie avances nello strumento sono state rese possibili da mia zia Aida dandomi il pianoforte che era stato di mia nonna Ofelia. Era ufficialmente un oboista, ma ci\u00f2 a cui si dedic\u00f2 tutto il tempo era il pianoforte. Fu nel 1999, quando andai in Messico, dove mio padre aveva vissuto per anni, per fare un corso di oboe con lui, che abbiamo avuto quella conversazione determinante nella mia vita.<\/p>\n
“Mi si sedette al tavolo e mi disse che per lui non c’era dubbio: lascia l’oboe e dedica tutto lo sforzo al pianoforte. Avevo seguito alcune lezioni a Cuba con l’insegnante Amado Touza, ma la mia formazione fino a quel momento era essenzialmente autodidatta. Avevo bisogno di una nuova spinta, di un nuovo obiettivo per dimostrarmi che potevo farlo e reindirizzare la mia carriera.<\/p>\n
“La sua proposta \u00e8 stata magnifica. Disse: ‘Faremo un concerto insieme dove ti unirai a me con il repertorio pi\u00f9 importante per oboe e pianoforte. L’altra cosa che mi ha detto \u00e8 stata: ‘Impara il gioco pi\u00f9 difficile che vuoi giocare di pi\u00f9’. Le parole di mio padre hanno avuto l’effetto di una scintilla accanto a un mucchio di polvere da sparo e ho iniziato a studiare per dieci ore al giorno. Quello che volevo suonare di pi\u00f9 all’epoca era il secondo Concerto di Rachmaninov.<\/p>\n
“Questa cosa che dico \u00e8 successa nell’ottobre ’99. A dicembre stavamo gi\u00e0 facendo il primo di molti concerti che abbiamo fatto insieme, che sarebbe culminato nella registrazione di un disco nel 2005 che includeva parte di tutto il materiale che stavamo suonando in quegli anni. L’album si chiamava Sin L\u00edmites e vinse un premio a Cubadisco l’anno seguente.<\/p>\n
“D’altra parte sono entrato al Conservatorio delle Rose di Morelia, come studente di pianoforte. Il primo esame \u00e8 stato presentato proprio con il secondo Concerto di Rachmaninov. Ho conseguito la laurea triennale con la pi\u00f9 alta qualifica nel 2008 sotto la tutela del maestro Eduardo Montes”.<\/p>\n
Potresti dirmi com’era la tua scoperta (e il bagliore) con il lavoro di Ernesto Lecuona?<\/p>\n
“L’anno del suo centenario si \u00e8 verificato nel 1995. Una serie di tributi e concorsi si erano svolti. A scuola hanno iniziato a suonare le loro opere teatrali e mi sono subito innamorato di loro. Il risultato \u00e8 stato che ho finito per toccarli tutti. Era cos\u00ec semplice. A orecchio ho giocato i primi, perch\u00e9 non avevo i punteggi.<\/p>\n
“Non mi ci \u00e8 mai stato molto per convincere mio nonno a parlare con Maria Teresa Linares, allora direttrice del Museo della Musica, per fornirmi le partiture. Anche mio nonno per me alla Biblioteca Nazionale. L\u00ec ho potuto guardare i lavori solo per un po’. Nel mezzo del periodo speciale non c’era inchiostro o carta per fare le fotocopie. Ho mantenuto nel miglior modo possibile quelle note nella mia memoria e ho iniziato a toccarle quando sono arrivato a casa. Cos\u00ec \u00e8 iniziata quell’esperienza con la musica di Lecuona.<\/p>\n Pensi che a Cuba sia conosciuto e studiato abbastanza a misura d’uomo?<\/p>\n “La verit\u00e0 \u00e8 che c’erano sempre persone che hanno fatto sforzi preziosi per mantenere vivo il suo lavoro e la sua memoria come Esther Borja, che lo ha incluso nei suoi spettacoli televisivi e concerti con il pianista Nelson Camacho; Huberal Herrera, che fu il primo a offrire una serie di tre recital alla Biblioteca Nazionale che raccolse fino a quel momento la maggior parte della sua produzione pianistico; Orlando Mart\u00ednez, che scrisse la sua biografia e, pi\u00f9 tardi, nel suo centenario, quando prepar\u00f2 un libro sulla sua carriera artistica del musicologo Jes\u00fas G\u00f3mez Cairo, la registrazione di tre cd che la SGAE fece in Spagna a Huberal Herrera e una serie di concerti e concorsi che sarebbero culminati con quel bellissimo gala con protagonista l’insegnante Frank Fern\u00e1ndez (fu allora che sentii un ottogenario Maria de los Angeles Santana cantare la famosa habanera “You’re going” sensazione indimenticabile). Fu quella stessa notte che sentii un altro importante difensore del lavoro del maestro, il pianista americano Thomas Tirino, che registr\u00f2 cinque cd all’epoca con la musica per pianoforte di Lecuona.<\/p>\n “Un valore come Lecuona non viene dato ogni giorno in tutti i paesi e siamo stati fortunati che sia stato dato nel nostro. Ecco perch\u00e9 non dobbiamo cedere agli sforzi per continuare a diffondere il suo lavoro.<\/p>\n Si potrebbe dire che il Set di CD di “Lecuona todo piano”, e il conseguente premio Cubadisco, nel 2013, segna un prima e un dopo nella tua performance artistica? Sette anni dopo quel premio, come lo evoca?<\/p>\n “Stavo preparando uno dei cicli dei suoi spettacoli di pianoforte e li portavo da mio padre ad ascoltarmi quando una mattina mi disse: \u00e8 quello che devi registrare. Ho fatto la proposta all’Istituto di Musica, che all’epoca era diretto da Abel Acosta, che ha accolto il progetto con grande entusiasmo e si \u00e8 scoperto che nel giro di pochi mesi stavo registrando l’integrale pianistico di Lecuona sulla terra che lo ha visto nascere. A quel tempo registrai centoventi opere, una figura inedita nella discografia dedicata alla sua musica.<\/p>\n “Il Cubadisco Special Prize \u00e8 stato qualcosa che mi ha riempito di piacere e lo considero a mia volta un atto di riconoscimento di Cuba al lavoro di uno dei suoi figli pi\u00f9 preziosi. Pi\u00f9 tardi ho avuto l’idea di ampliare lo spettro e recuperare qualcosa che non era mai stato fatto prima: l’integrale delle sue opere per voce e pianoforte.<\/p>\n “Era un progetto che all’epoca presentavo all’Istituto di Musica, con Orlando Vistel come presidente, e gli \u00e8 stato dato anche tutto il sostegno. In entrambi i progetti contavo sulla produzione dell’insegnante Jes\u00fas G\u00f3mez Cairo. In questo caso il volume delle opere era considerevolmente pi\u00f9 alto e includeva cantanti. \u00c8 stato un processo lungo e complesso in cui abbiamo dovuto scegliere le voci giuste e scartare gli altri, oltre a imporre un forte ritmo di prove per assemblare e lucidare quello che dopo quattro anni ha finito per essere il set di duecentocinquantasette opere eseguite da dodici cantanti sotto la mia guida e accompagnamento al pianoforte.<\/p>\n Quali aneddoti tieni lontano dallo “shock” con un pubblico cos\u00ec vario come quelli in Messico, Cuba, Stati Uniti? Si potrebbe dire che il linguaggio della musica rompe tutti i confini?<\/p>\n “Il pubblico non \u00e8 sempre lo stesso, n\u00e9 si comporta sempre allo stesso modo. Alcuni sono pi\u00f9 espressivi di altri. Ma ci\u00f2 che tutti hanno in comune \u00e8 che sono suscettibili alla qualit\u00e0 e alla sensibilit\u00e0 di ci\u00f2 che viene loro presentato. Un interprete pu\u00f2 essere misurato dal livello di fusione che raggiunge con il pubblico al momento dell’interpretazione.<\/p>\n “C’\u00e8 una sorta di palpabile saggezza collettiva fin dai primi secondi del concerto, che si pu\u00f2 vedere nel silenzio in cui l’auditorium \u00e8 unificato. Un pubblico in attesa di essere sorpreso da varie emozioni insospettate.<\/p>\n “Ma in questo senso non ci sono differenze. Solo alcuni sono pi\u00f9 introversi e altri sono pi\u00f9 estroversi. Mi piacciono gli altri secondi. Ma la fine non \u00e8 mai stata cos\u00ec, perch\u00e9 alla fine la musica lo d\u00e0 a se stessi, non importa quanto se batti duro o morbido.<\/p>\n Com’\u00e8 stato comporre musica per il profumo per i 500 anni dell’Avana? Pensi che gli odori suonino naturalmente?<\/p>\n “Penso che la mente e l’immaginazione siano capaci di quello che vogliamo. E che la musica pu\u00f2 essere associata a un odore come un colore e viceversa, quello che succede \u00e8 che tutto questo accade dalla soggettivit\u00e0. Perch\u00e9 ci\u00f2 che per me pu\u00f2 essere gioioso per te pu\u00f2 sembrare triste. Senti, ho iniziato a scrivere un gioco per quel profumo e ho finito per fare sette. Il che indica anche che una persona pu\u00f2 vedere la stessa cosa da diverse soggettivit\u00e0.<\/p>\n Raccontami due esperienze speciali: il legame con Carilda Oliver Labra e il lavoro con la poesia di Jos\u00e9 Mart\u00ed…<\/p>\n “Il legame con una grande poetessa come Carilda Oliver Labra in primo luogo \u00e8 qualcosa che mi riempie di orgoglio. Perch\u00e9 immaginate com’\u00e8 essere in grado di baciare la mano che ha scritto “La Terra”. Che “… Non voglio tenere con me qualsiasi patria, voglio tutto sulla mia tomba. \u00c8 travolgente.<\/p>\n “Ho sempre ammirato Carilda. Quello che non sapevo era il dono che la vita aveva in serbo per me quando era il mio turno di condividere con lei i discorsi “Sud della mia gola”, che sono stati organizzati a casa loro nella fase finale della loro vita. S\u00ec, sono cos\u00ec fortunata ad aver condiviso con Carilda che era travolgente come la sua poesia.<\/p>\n “Devi vedere come quella donna recitava le sue poesie. Come in trance. Un vero artista. Una volta in Messico sono stato onorato di offrire un recital poetico-musicale con lei. Ho anche messo musica a dieci delle sue poesie e in diversi concerti le ha sentite nella voce dell’eccellente cantante Cary Rivero, accompagnato da me al pianoforte. Le piacevano davvero. Ma soprattutto, siamo stati in grado di scambiare idee su come aveva creato certe poesie.<\/p>\n “Mi piacciono molto quelli del libro Le ossa illuminate, sono versi della patria, dei loro eroi, dei martiri che lei stessa ha incontrato, erano suoi amici e lei li ha aiutati, come Reynol Garc\u00eda e Julian Alem\u00e1n. C’\u00e8 il ‘Canto a Fidel’, il ‘Canto a Matanzas’… Ad ogni modo, una poetessa tremenda, di cui la sfaccettata erotica della sua produzione \u00e8 diventata molto famosa, con quell’amore disordinato…’, ma non dimenticare che \u00e8 anche un’impressionante scrittrice di soggetti eroici.<\/p>\n “Con Mart\u00ed \u00e8 diverso. Mart\u00ed entra nella mia vita con il primo libro che mi d\u00e0 mio nonno Salvador, una bellissima edizione facsimilare de L’et\u00e0 dell’oro, uno dei miei libri preferiti. Poi la vita pass\u00f2 e arriv\u00f2 il momento in cui vivevo in Messico e l\u00ec cominciai a leggere molte cose su Mart\u00ed. \u00c8 indimenticabile lo scambio epistolare che ho avuto con mio nonno seguendo quelle letture, che a sua volta mi ha inviato volumi dalla sua biblioteca in modo da poter continuare a soddisfare la mia curiosit\u00e0 per l’opera del Maestro.<\/p>\n “Da allora l’idea di musicalizzare quella che diventa una sorta di autobiografia di Mart\u00ed, o meglio passaggi della sua vita, cominci\u00f2 a scoppiare nella mia testa. Intendo il libro Simple Verses. Ma quell’idea non si adattava fino a anni dopo. E come sono sempre stato un compositore che si fa trasportare dall’ispirazione del momento, in questo caso l’ispirazione \u00e8 nata nel 2008, quando ho composto il primo ciclo di dieci canzoni che ho dedicato a mio nonno e un tempo dopo ho finito per musicalizzando altre trenta, quasi tutto il libro. Sono stati per lo pi\u00f9 eseguiti dall’eccellente tenore cubano Bernardo Lichilin, in diversi concerti, uno dei quali \u00e8 stato persino girato per la televisione cubana dalla sala del Museo Nazionale di Belle Arti. Questo ha motivato il giornalista Julio Acanda a dedicare una delle sue famose cronache domenicali sul processo creativo intorno al lavoro di Mart\u00ed.<\/p>\n Hai detto che per il tuo partner, deve essere difficile vivere accanto a qualcuno che \u00e8 totalmente devoto all’arte. Come si lega in modo che lo stress dello studio e della creazione non affoghi gli altri spazi e bisogni della coppia?<\/p>\n “I creatori di solito si nascondono in quella frase che l’arte ci richiede molto, come se l’arte fosse qualcuno che potesse parlare e dire a uno cosa fare. La verit\u00e0 \u00e8 che l’arte non \u00e8 una persona, ma le donne degli artisti finiscono per affermare di condividere il proprio tempo con loro come se l’arte fosse tra di loro.<\/p>\n “Credo che questo accada nel novantacinque per cento dei casi ed \u00e8 normale, perch\u00e9 l’arte, perch\u00e9 diventi una passione all’interno di quella a cui la trasmetti, deve prima essere una passione dentro di te. E quando ti appassiona a qualcosa, passi del tempo con esso. Ed essere sotto gli effetti di quella passione un’ora pu\u00f2 sembrare a me per un minuto… Le cose diventano relative.<\/p>\n “Nel mio caso particolare devo dire che sono stata molto fortunata ad avere al mio fianco qualcuno intelligente e comprensivo come Susana. A chi piace quello che faccio, che \u00e8 la mia migliore recensione, amico e altre cose. Sono davvero fortunato ad avere tutto questo in un unico essere.<\/p>\n Cos’altro, oltre a studiare e suonare musica ti piace fare per hobby? Quanto deve prendersi cura di se stesso per tenere le mani, il cervello e l’emozione “in piena disposizione combattivo” come direbbero i militari?<\/p>\n “Quello che faccio di pi\u00f9 per diffondere \u00e8 leggere e ascoltare musica. Anche se amo la spiaggia e il cinema, sono attivit\u00e0 che il tempo non mi permette di esibirmi con la stessa frequenza.<\/p>\n “Per quanto riguarda la seconda parte della domanda: forse mi porta a un’altra: Come possiamo trovare l’equilibrio tra la mortalit\u00e0, per cos\u00ec dire, e l’arte, un mondo magico? Gli artisti devono essere consapevoli del fatto che siamo esseri umani con altri bisogni, anche se non smettiamo mai di essere artisti in tutto ci\u00f2 che facciamo. A volte abbiamo giorni pi\u00f9 difficili di altri. Vi confesso che ho attraversato buche nel corso della vita in cui il nocciolo della questione \u00e8 stato l’equilibrio tra professionale e personale.<\/p>\n “Per l’artista la cosa pi\u00f9 importante \u00e8 rimanere ad un livello di realizzazione equis e questo richiede dedizione. Ma se il tuo livello di domanda \u00e8 superiore a quello che sei in grado di dare, hai gi\u00e0 il risultato della frustrazione. Quindi, come gestisci la tua domanda e le tue aspettative? Questo senza ssconto sul fatto che il superamento \u00e8 dato nella misura in cui il tuo livello di domanda \u00e8 sempre al di sopra di quello che puoi dare … \u00c8 complesso.<\/p>\n Un giorno il Maestro Luis Carbonell, dal quale ho avuto la fortuna di ricevere il suo consiglio, mi ha detto: “L’importante nell’arte \u00e8 la costanza”. Sapevo quale lezione stavo cercando di seguire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"Franco](\"https:\/\/www.palabranueva.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Franco-Rivero-Bueno-en-Casa-Amauta-Pinar-del-R\u00edo-Foto-Jes\u00fas-AL-1-190x300.jpg\")
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