{"id":7055,"date":"2020-06-04T15:44:17","date_gmt":"2020-06-04T19:44:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.palabranueva.net\/ivan-alejando-batista-disenador-de-palabra-nueva\/"},"modified":"2021-02-16T10:45:31","modified_gmt":"2021-02-16T14:45:31","slug":"ivan-alejando-batista-disenador-de-palabra-nueva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.palabranueva.net\/it\/ivan-alejando-batista-disenador-de-palabra-nueva\/","title":{"rendered":"Dal poster classico, una proposta contemporanea in Covid-19 volte"},"content":{"rendered":"
\"Autorretrato
Autorretrato de un cartel cl\u00e1sico.<\/figcaption><\/figure>\n

Una proposta di poster illustra in modo univoco il contributo di un gruppo di designer cubani contro il Coronavirus. In questo periodo di isolamento fisico, questi creatori sono intervenuti e hanno reinterpretato noti manifesti cinematografici cubani per trasmettere un messaggio di bene pubblico e prevenire la diffusione del Covid 19.<\/p>\n

Raggruppate nel progetto “Film Posters in Covid’s Time”, le opere possono essere viste, finora, su diverse piattaforme digitali, dove sono state accolte molto bene. I suoi autori, basati su e al largo dell’isola, convergono sul desiderio di salvare quella memoria grafica che cattura il meglio della segnaletica cubana di tutti i tempi per renderla nota ai pi\u00f9 giovani.<\/p>\n

Iv\u00e1n Alejandro Batista Cadalzo, designer della rivista archdiocesan Palabra Nueva, \u00e8 stato uno dei primi ad aderire a questa iniziativa, perch\u00e9 ha lavorato individualmente prima sul concetto che la ispira. Con il desiderio che la sua creazione “si spera vada per di pi\u00f9”, approfittiamo della quarantena ancora attuale per parlargli della sua partecipazione a questo progetto.<\/p>\n

\"\"<\/em><\/h4>\n

Come nasce questa idea e quando ti unisci ad essa? Chi, oltre a te, si \u00e8 unito?<\/p>\n

“Annick Woungly, designer cubano con sede in Svizzera e coordinatore del sito “Cuban Designers for the World”, ha creato un progetto chiamato “Film Posters in Times of Coronavirus”; lei \u00e8, abbastanza, quello che inizia a plasmare questa iniziativa. Quando visito il sito e ne vedo l’intenzione, sono d’accordo, poich\u00e9 avevo gi\u00e0 apportato due adattamenti: quello del manifesto della canzone di protesta di Alfredo Rostgaard e la Cinemateca de Cuba di Rafael Morante, entrambe produzioni originali degli anni Sessanta. Quasi all’unisono c’erano designer come Javier Gonz\u00e1les Borbolla, Alejo Romero, Kendrick Mart\u00ednez, tra gli altri.<\/p>\n

\"\"<\/em><\/h4>\n

Ho lavorato a questa serie, ho pi\u00f9 di quindici adattamenti ed \u00e8 stato molto stimolante vedere l’accettazione che hanno avuto; le persone si identificano con loro, le replicano. Quindi, se ottengono il messaggio, allora i poster adempiranno davvero alla loro funzione sociale.<\/p>\n

“Non solo questa serie \u00e8 stata lavorata, ma ci sono stati molti poster con la stessa funzione, a cui hanno partecipato altri designer, tra cui Richard Vel\u00e1zquez, Walter D\u00edaz Moreno, Yaimel L\u00f3pez e Claudio Sotolongo.”<\/p>\n

Perch\u00e9 la necessit\u00e0 di tornare al poster del film cubano? Cosa vi attrae, in particolare, ad autori come Eduardo Mu\u00f1oz Bachs o Ra\u00fal Mart\u00ednez, per esempio? Cosa ti interessa tornare da questi artisti per il lavoro di design che fai?<\/p>\n

“Uno dei valori di questa iniziativa \u00e8 salvare quella memoria grafica che cattura il meglio della segnaletica cubana di tutti i tempi, in modo che i pi\u00f9 giovani che non l’hanno vissuto – perch\u00e9 sono opere degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta fondamentalmente – li abbiano goduti nella loro versione originale e possano anche apprezzare il lavoro creativo di adattamento a questa situazione epidemica. \u00c8 anche un omaggio ai suoi creatori, riferimenti al graphic design cubano e di cui, quelli di noi che oggi pettinano i capelli grigi, conservano un ricordo molto piacevole. Alcuni di loro ci hanno dato le loro esperienze e siamo stati in grado di imparare dal loro lavoro e bere dalla loro qualit\u00e0 umana.<\/p>\n

“Tutti questi creatori sono stati coinvolti nel realismo magico creativo, le soluzioni sono state meravigliose, ad alto impatto visivo, con risorse di rendering grafico molto nuove e sperimentali per l’epoca, in cui non c’erano computer o software per il lavoro di progettazione. Molti di loro hanno raggiunto uno stile caratteristico, come Eduardo Mu\u00f1oz Bachs e Ra\u00fal Mart\u00ednez, ispirato alle correnti artistiche polacche e americane. Questi stili sono stati ripresi come tributo a loro e dalla preoccupazione di sperimentare e mescolare quelle forme di rappresentazione con elementi miei nell’illustrazione.<\/p>\n