{"id":7192,"date":"2020-05-17T16:58:19","date_gmt":"2020-05-17T20:58:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.palabranueva.net\/estatuas-vivientes\/"},"modified":"2021-04-24T04:34:46","modified_gmt":"2021-04-24T08:34:46","slug":"estatuas-vivientes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.palabranueva.net\/it\/estatuas-vivientes\/","title":{"rendered":"La difficile arte di essere una statua"},"content":{"rendered":"
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Antonio Ram\u00f3n Ojeda Pozo<\/figcaption><\/figure>\n

Ogni volta che cammino lungo Obispo Street, sono profondamente colpito dal crescente numero di statue umane che prendono il controllo degli spazi pubblici e fanno fermare pi\u00f9 di un uomo curioso. Se \u00e8 vero che non tutti presentano una proposta allettante, nel loro complesso non hanno cessato di suscitare la mia curiosit\u00e0 da un punto di vista investigativo. Nessuno pu\u00f2 negare che questo sia qualcosa di nuovo nella nostra citt\u00e0, ma sappiamo poco della sua genesi e interiorit\u00e0.<\/p>\n

Grazie a un amico ho potuto incontrare Antonio Ram\u00f3n Ojeda Pozo, uomo semplice, buon conversazionale e molto colloquiale, che ha introdotto statue viventi a Cuba ed \u00e8 stato l’addestratore di molti di coloro che hanno intrapreso quella strada oggi. Dopo la presentazione, non ho esitato un attimo a proporre questa intervista che ci permetter\u00e0 di avvicinarci agli inizi di una manifestazione artistica in aumento nel nostro Paese.<\/p>\n

\u00c8 normale iniziare la conversazione con una presentazione. Non cambier\u00f2 questa regola, quindi vorrei che lo farete oggi per i lettori di New Word.<\/p>\n

“Mi chiamo Ramon, ma mi chiamano Lolo, tutto grazie a una sorella maggiore che chiamano Lola. La mia professione \u00e8 un attore e lavoro con il gruppo teatrale Buend\u00eda che gestisce Flora Lauten. Sono nato a Cumanayagua, una citt\u00e0 in provincia di Cienfuegos, c’\u00e8 una tradizione teatrale tremenda e c’\u00e8 anche un gruppo di un certo prestigio nazionale e internazionale, si chiama Teatro de los Elementos.1 Fondamentalmente lavorano il genere noto come teatro di strada, devi tenere a mente che si muovono in comunit\u00e0 rurali e montane dove non ci sono teatri”.<\/p>\n

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Antonio Ram\u00f3n Ojeda Pozo, la prima statua umana a Cuba.<\/figcaption><\/figure>\n

Questo significa che sei un attore di formazione accademica?<\/p>\n

“No, sono un attore autodidatta che ha fatto di tutto. Quello che ho studiato \u00e8 stato meteorologia e tecnico radar meteorologico.<\/p>\n

Allora, come si fa a recitare?<\/p>\n

“Dall’et\u00e0 di cinque anni, avevo una bambola di stoffa fatta da mia madre che era una sarta, con lui che diceva la notizia del giorno a scuola, sono stato messo dietro un tavolino la mattina mattina. Da quel primo momento in su, sono sempre stato un dilettante. Al liceo, era ancora nei gruppi teatrali che si formavano. Ero strettamente legato al gruppo Teatro Escambay ai tempi del Pre. Questo prestigioso collettivo ha sede in un luogo noto come La Macagua e ha svolto le sue ricerche sul campo nella zona in cui ho vissuto e studiato. Sono andati al nostro centro e hanno lavorato con noi, insieme la commedia The Bride and Groom \u00e8 stata montata. Quel lavoro mi serviva come preparazione, volevo entrare nell’Istituto Superiore d’Arte (ISA) qui a L’Avana, ma quando arriv\u00f2 il momento abbiamo imparato che i test di ammissione erano passati e ho dovuto aspettare fino all’anno prossimo per optare per un posto nel corso dei lavoratori. L’ho fatto, ma l’anno successivo il corso dei lavoratori non si \u00e8 aperto. Alla fine non ho mai potuto entrare nella prestigiosa universit\u00e0 delle arti, ma mi sono dedicato a non perdere un laboratorio di recitazione o teatro. Ecco perch\u00e9 sono stato costretto a studiare Meteorologia, cosa che dovevo fare, non \u00e8 vero, ma non ho mai rinunciato ai miei sforzi per fare l’attore.<\/p>\n

“Tornato nel terroir, un giorno \u00e8 apparso il gruppo Teatro de los Elementos, anche il regista \u00e8 da l\u00ec e hanno deciso di stabilirsi nel villaggio. Mi ha proposto di unirmi al gruppo come attore, che ho accettato immediatamente. Ci sono stati molti workshop a cui ho partecipato come studente essendo con loro. Ho studiato giorno e notte, ho detto in buon cubano, “Ho mangiato i libri”, che era il mio allenamento di base. Nel 1998 sono stato valutato come attore, \u00e8 stata Vicente Revuelta a premiarmi la categoria professionale. Questo fatto e il nome del mio valutatore nel documento di supporto hanno cominciato ad aprire le porte del mondo della recitazione ad un altro livello.<\/p>\n

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La statua deve attrarre il pubblico per la sua incanto estetico e concettuale. Dietro ognuno ci sar\u00e0 sempre una storia, non sar\u00e0 mai una semplice visuale; statici e i movimenti saranno articolati in modo equilibrato in base al loro riferimento rappresentativo.<\/figcaption><\/figure>\n

Da l\u00ec decidi di venire a lavorare a L’Avana?<\/p>\n

“Ho continuato con il Teatro de los Elementos di Cumanayagua, abbiamo fatto spettacoli di strada e in sala. Ci prepariamo a partecipare a due festival, uno in Brasile e l’altro in Colombia. Era a Medellin, in Plaza del R\u00edo, dove vedo per la prima volta le statue umane, gi\u00e0 a loro sapeva dalle letture e conosceva anche l’influenza del teatro polacco tra i suoi adoratori, entrambi punti di relazione. Eravamo stati invitati a vedere un gruppo che si sarebbe fatto vivo, ma quando siamo arrivati al sito non riuscivo a vedere dove sarebbe stata la performance. Improvvisamente sono sorpreso di vedere apparire alcune statue, sono arrivate in fila, vestite con colori diversi, l\u00ec ho notato che questa era l’ambientazione. C’erano quindici statue, l’opera si chiamava The Album ed era diretta da Cr\u00edspulo Torres, alludendo a un album fotografico in cui le statue intasavano le immagini e un narratore raccontava la storia di ogni stampa. Eravamo allo stesso festival, il che ci ha reso pi\u00f9 facile entrare in contatto con il gruppo Tecal.2 In questo modo, abbiamo iniziato a imparare qualcosa da ci\u00f2 che era nuovo e attraente per noi. Tutto \u00e8 stato promosso spontaneamente e da relazioni personali, \u00e8 successo nei momenti liberi che abbiamo avuto, non era un workshop organizzato o qualcosa di pianificato.<\/p>\n

“Fernando Javier Le\u00f3n Jacomino,3 che all’epoca apparteneva alla gestione dell’Asociaci\u00f3n Hermanos Sa\u00edz (AHS), propone a Cr\u00edspulo di recarsi a Cuba per fare un tour nazionale. Quando arriv\u00f2 il Tecal, gli mancavano due attori del cast e Cr\u00edspulo mi chiede di fare una delle statue dei personaggi, un militare. Sono arrivati a L’Avana e siamo partiti direttamente dall’aeroporto per Holguin alle Romer\u00edas de Mayo, durante il viaggio che abbiamo provato e abbiamo iniziato a preparare. La prima cosa che \u00e8 stata fatta nella citt\u00e0 dei parchi \u00e8 stata quella di lasciare tutte le statue montate su un camion di ferro in un ampio tour della citt\u00e0. Abbiamo fatto la partita a La Periquera,4 \u00e8 stato un successo. Poi abbiamo fatto un tour a L’Avana, hanno portato materiali per dieci funzioni.<\/p>\n

\u00c8 stato questo il punto di svolta che ti ha reso una statua?<\/p>\n

“Gi\u00e0 in esecuzione nel 1999, quel tour ha permesso diverse cose, in primo luogo, ho consolidato la conoscenza dell’attivit\u00e0 e in secondo luogo, ho permesso a gran parte di Cuba di visualizzare l’espressione artistico-plastica per la prima volta, ma ero ancora con il mio gruppo teatrale, non mi sentivo ancora ben preparato, non ero interessato ad essere il primo a farlo, non ci ho mai pensato.”<\/p>\n

Come \u00e8 stato fatto tutto con il Tecal?<\/p>\n

“Lo spettacolo dur\u00f2 un’ora, ogni attore dovette realizzare sei statue in quel momento, sei posizioni diverse dall’analisi di dove doveva essere realizzato. Devi andare sul sito, studiare l’ambiente e l’architettura, in questo modo saprai come posizionare le statue sul sito per il miglior riempimento. \u00c8 necessario conoscere la posizione del sole al momento della messa in scena, si indossa la vernice per il corpo e si aggiunge, questo pu\u00f2 rovinare tutto, oltre al fatto che il pubblico scatta foto e devono avere un bell’aspetto, si tratta di proteggere l’immagine dell’ambientazione e la sua memoria. Il lavoro dei personaggi \u00e8 articolato in base alle condizioni. Non \u00e8 lo stesso palcoscenico di un teatro stare con il pubblico, in questa situazione pu\u00f2 succedere di tutto e l’attore deve essere preparato per questo, quindi non rompe con la sintassi dello spettacolo, c’\u00e8 anche uno studio precedente in tutte le direzioni del personaggio.<\/p>\n

“L’attore deve fare una preparazione rigorosa per cercare resistenza, allenare lo sguardo, raggiungere la concentrazione, sviluppare e canalizzare le energie comuni tra lui e il personaggio. \u00c8 necessario trovare elementi di relazione con un altro personaggio e con il pubblico. Questo si ottiene solo con molte ore di lavoro fisico e psichico, proprio come un atleta pu\u00f2. La padronanza della respirazione \u00e8 vitale, \u00e8 quasi la stessa di quella dei cantanti, diaframmatici e addominali, le statue devono respirare pi\u00f9 lentamente, ‘sono statue’, \u00e8 quasi sempre in posizione critica e la corretta respirazione previene movimenti e tremori, ma allo stesso tempo il corpo ha bisogno di ossigeno per il suo corretto funzionamento che non pu\u00f2 essere dato ad esso”.<\/p>\n

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L’attore che realizza statue umane richiede un profondo allenamento fisico e psichico, una cosa del genere gli permetter\u00e0 di affrontare i rigori della dimostrazione del teatro di strada.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c8 previsto il momento dell’azione per la questione del non influire sulla salute?<\/p>\n

“Chiunque richieda il lavoro o le prestazioni. Devi anche assimilare la storia e creare una “storia interiore” in cui bisogna entrare nel corso della recitazione, \u00e8 un meccanismo di riproduzione e concentrazione che aiuter\u00e0 tutto ad andare bene e non stancarsi, \u00e8 come passare un film mentale. Quello che resta \u00e8 recitare il personaggio, renderlo credibile. La manifestazione ha molta cura, qui sta gran parte del fascino della statua. Pensiamo che si approder\u00e0 a uno spazio sulla strada che non le appartiene e se non motiva, le persone passano e non lo vedono nemmeno.<\/p>\n

“Fare questo per la prima volta a Cuba con il Tecal \u00e8 stata praticamente una sfida, sappiamo gi\u00e0 come siamo noi cubani, la gente voleva toccarti, ti hanno ringraziato per tirarti fuori dal personaggio, ti hanno lanciato piccole cose, immagina, non avevo un allenamento completo in quel momento, visto da oggi capisco che era un po ‘rischioso e persino pazzo, ma \u00e8 stato fatto e sembrava buono.”<\/p>\n

Allora questa ambientazione \u00e8 finita \u00e8 che decidi di dedicarti completamente alla difficile arte di essere una statua?<\/p>\n

“No, torno al Teatro del gruppo Elements per continuare a lavorare allo spettacolo che avevamo assemblato. Un giorno andremo al villaggio di San Blas, nell’Escambray, ci venne l’idea di fare statue, un altro attore e io ne feci due. Abbiamo preso fango come trucco per corpo e costumi, abbiamo progettato due raccoglitori di caff\u00e8 contadini. Tutto indica che queste furono le prime due statue realizzate a Cuba solo da cubani. Dopo alcuni mesi ho visto altri fare la stessa cosa. Si dovrebbe anche pensare che fosse gi\u00e0 stato ruotato da Holguin a L’Avana con tecal e molti si erano appropriati dell’idea.<\/p>\n

E come fanno le statue ad arrivare a L’Avana?<\/p>\n

“Vado in Spagna, sono sulla Rambla di Barcellona e li vedo l\u00ec, qualcosa di fantastico, mi converto con molti di loro e mi nutrio delle loro esperienze. Ho realizzato statue anche pi\u00f9 di una volta sul posto, l’obiettivo era imparare e farlo da solo. Ho scoperto che c’era un mercato per questo, su questo e per quello. Molti non avevano una preparazione di recitazione, tremavano, si muovevano, dovevano cercare la loro vita. C’erano anche attori e lo hanno fatto in modo impeccabile, ma non erano la maggioranza. Al mio ritorno vado al FAR Artistic Ensemble come direttore artistico di uno dei suoi gruppi, \u00e8 l\u00ec che continuo con le statue. Li ho fatti io stesso e ho insegnato a molti giovani. Con loro abbiamo iniziato a fare attivit\u00e0 statuarie a L’Avana. All’inizio li abbiamo fatti in Calle Veinte de Mayo, poi online e in Plaza de Bel\u00e9n a L’Avana Vecchia, sempre nel quadro di fiere agricole dell’Esercito giovanile del lavoro (EJT) che sono state realizzate nei fine settimana. La gente veniva a vedere e versare soldi ai piedi e persino nelle tasche. Tutto \u00e8 stato spontaneo, non ha mai messo su cesti, cappelli, spazzole, non era questo l’obiettivo, si trattava di mettere in scena. Un giorno dissi ai ragazzi stupiti che in Spagna molti vivevano per farlo. Non ricordo di aver visto statue a L’Avana prima d’ora. Hanno iniziato ad apparire nel primo decennio del 21 \u00b0 secolo, alcuni dei miei studenti di quell’aneddoto sono stati gli iniziatori qui come manifestazione del teatro di strada e met\u00e0 del sostentamento in un palcoscenico complesso.<\/p>\n

Considerato che l’individuo che realizza statue dovrebbe essere visto come un attore o come una persona che cerca di guadagnarsi da vivere?<\/p>\n

“Recentemente si \u00e8 tenuto un evento a Matanzas dove sono stato invitato a valutare le persone che fanno statue, lo chiamano il concorso Statue Race, \u00e8 come una passerella. Vi ho consigliato di valutare in due modi, in due categorie, la categoria popolare, che \u00e8 quella statua fatta da un individuo senza preparazione recitante, ma che il pubblico vi d\u00e0 e le statue realizzate da attori in preparazione, era giusta, quindi nessuna \u00e8 stata discriminata. Alla fine \u00e8 stato fatto in questo modo, sono state scelte le statue pi\u00f9 popolari e quelle che la giuria ha considerato tecnicamente le migliori concepite, misurate da una serie di parametri artistici. Questi sono i due aspetti che noto vengono seguiti, preferisco parlare di dilettanti e professionisti, ma entrambi agiscono.<\/p>\n

Questo significa che c’\u00e8 un tipo di statua che \u00e8 fatta come mezzo di sostentamento e un altro come realizzazione artistica?<\/p>\n

“Significa che ce n’\u00e8 uno che ha un livello di realizzazione artistica pi\u00f9 alto di un altro, ma entrambi sono destinati a fornire un ingresso economico, non c’\u00e8 dubbio, \u00e8 anche uno stile di vita dell’artista. Quello che molti stanno cercando \u00e8 un equilibrio tra arte e sostentamento.<\/p>\n