“L’arte \u00e8 il modo pi\u00f9 breve
\ndi venire al trionfo della verit\u00e0.
\nJos\u00e9 Mart\u00ed<\/p>\n
Il film Yuli, diretto dallo spagnolo Ic\u00edar Bolla\u00edn, realizza il tanto atteso progetto promosso dallo stellare ballerino cubano Carlos Acosta; raccontare la loro storia, ispirare i giovani alla ricerca di come trovare la loro strada nella vita.
\nIl film \u00e8 stato mostrato quattro volte durante la quarantesima edizione dell’Havana Film Festival, con un’accoglienza affollata. Tuttavia, incluso nella categoria Special Galas, \u00e8 stato considerato fuori competizione. Il suo protagonista riesce a dimostrare che \u2013 con talento e volont\u00e0 \u2013 \u00e8 stato in grado di diventare il primo ballerino nero al Royal Ballet di Londra (dove \u00e8 rimasto sedici anni), e raggiungere il rango massimo del cast di una delle pi\u00f9 grandi compagnie di danza della sfera.
\nAcosta, a quarantaquattro anni, pur con una vitalit\u00e0 invidiabile e una tecnica impeccabile, ha deciso di iniziare gradualmente il suo ritiro dal palco, e ha concentrato le sue energie sulla fondazione della propria azienda, Acosta Danza, sull’isola caraibica che lo ha visto nascere. La sua dedizione al balletto, l’allontanamento dalla sua famiglia e gli avatar del mestiere \u2013 oltre al dolore per l’incurabile malattia di una giovane sorella \u2013 lo hanno immerso in una lunga solitudine che lo avrebbe portato a scrivere (con l’aiuto di un amico) un libro sulla sua vita, Do Not Look Back (dall’originale in inglese, No Way Home, 2007), che \u00e8 stato tradotto in spagnolo da un editore cubano , tuttavia, non \u00e8 mai stato disponibile per il pubblico di lettura del Maggiore delle Antille.
\nQuesto testo serv\u00ec come base per il film quando entr\u00f2 nelle mani del famoso sceneggiatore inglese Paul Laverty (collaboratore regolare di Ken Loach e partner sentimentale di Bolla\u00edn). Ma ci sono voluti altri dieci anni per essere completato come film, fino a quando non \u00e8 stato definitivamente ospitato dalla casa di produzione Andrea Calderwood.
\nL’ovvia qualit\u00e0 del prodotto audiovisivo finito \u00e8 in gran parte dovuta alla selezione intelligente della distribuzione e al team di collaboratori, come la coreografa Mar\u00eda Rovira, autrice dei brevi ma eccellenti momenti sequenziali in cui apprezziamo il clamoroso virtuosismo comunicativo del cast giovanile di Acosta Danza; la fotografia abbagliante \u00e8 stata realizzata da Alex Catal\u00e1n (con la sua lente ha crudelmente arrestato ogni significativo dettaglio rivelatore di un’Avana segreta); o la partecipazione essenziale di un compositore come Alberto Iglesias, autore della musica necessaria a sostenere le cornici fondamentali.
\nCon trent’anni di brillante carriera e una giovent\u00f9 dedicata, lo Yuli del film si sforza di vedere superato il suo eccezionale soggetto: salvare l’edificio abbandonato della Scuola di Balletto ideato dal notevole architetto italiano Vittorio Garatti \u2013 uno di quelli che compongono il meraviglioso complesso di architettura organica della Scuola Nazionale d’Arte, oggi Istituto Superiore d’Arte (ISA)\u2013 , dove si svolgono alcune sequenze del film, e che Acosta intende trasformare in “la sua scuola dei sogni prima di morire”. Il ballerino ha spiegato in recenti interviste che questo atto sarebbe “un modo per dare al mio paese parte di quello che ho ricevuto”. Ha anche creato la Carlos Acosta International Ballet Foundation, attraverso la quale concede borse di studio a studenti a basso reddito, sia cubani che stranieri. Attualmente studiano due spagnoli, tre colombiani e un dominicano, che a dicembre hanno debuttato pubblicamente con uno spettacolo unico nell’habanero Teatro Mella.<\/p>\n
In generale, le prestazioni di recitazione possono essere valutate con voti elevati, anche se per questo cronista ce ne sono due pi\u00f9 importanti, per la sua naturalezza, convinzione e carisma nella trasmissione delle sfumature, senza eccesso di istrionica: quella del ballerino e coreografo Santiago Alfonso, diventata Pedro Acosta (padre ruvido e riflessivo di Yuli) e quella del ragazzo-ballerino Edilson Manuel Olvera (come Acosta ni\u00f1o), realizzata grazie al lavoro di regia di Bolla\u00edn, con grande esperienza nelle produzioni per bambini.
\nSiamo rimasti sorpresi anche dall’eloquente interpretazione dello stesso Acosta, che affronta con successo un nuovo mezzo, le telecamere. Prova ne \u00e8 stato il riconoscimento da parte dell’Accademia Spagnola del Cinema, nominarlo per il Goya 2019 nella sezione attore\/rivelazione. N\u00e9 disintegriamo la preziosa consegna di un Acosta pi\u00f9 adulto, nei panni del ballerino Keyvin Mart\u00ednez.
\nDobbiamo tenere conto dell’ambizioso di questo progetto, sia per la sua attuazione a Cuba che in Spagna. La casa di produzione Claudia Calvi\u00f1o \u00e8 stata, con la sua capacit\u00e0, essenziale per risolvere la maggior parte dei problemi sorti in questa riprese di due anni e mezzo, con il contributo di entit\u00e0 cubane e spagnole, in qualit\u00e0 di coproducatori, e la partecipazione di altre entit\u00e0 europee.
\nSappiamo, dalle precedenti confessioni del regista lui stesso, che lei “non voleva fare un biopic”. E mentre si ispirava alla vita e alla carriera di Acosta, secondo i suddetti testi di No Way Home, \u00e8 partito dalla premessa che “il cinema \u00e8 libert\u00e0” per permettersi – insieme a Laverty – di “romanzarlo” e introdurre sequenze con personaggi che contribuiscono “al gioco di portare storie al cinema”.
\nEncumbrado da un importante riconoscimento all’ultimo Festival del Cinema di San Sebastian, Laverty, nel suo tentativo di regalarci il tour del protagonista, dalla sua infanzia in una baraccopoli della capitale cubana (Los Pinos) alla sua fama quando balla a Giselle del Royal Ballet di Londra, affronta argomenti adiacenti al melodramma familiare, cos\u00ec come antropologici, giustificando il titolo del film, Yuli, come soprannome affettuoso del padre \u2013 un pronipote di schiava africana e praticante della religiosit\u00e0 popolare yoruba \u2013 quando sceglie il nome del figlio di Ogg\u00fan, una divinit\u00e0 guerriera tradizionale di questa comunit\u00e0. Qui rivela debolezze nella drammaturgia, in quanto non evita eccessi e cade in reiterazioni. Tuttavia, durante tutta la trama, il nome dell’icona del balletto cubano, Alicia Alonso, non \u00e8 menzionato, ma le sue ragioni avranno …
\nIndubbiamente, il peso emotivo che contraddistingue il lavoro cinematografico di questo talentuoso cineasta iberico, ha permesso di sensibilizzare \u2013 a volte troppo \u2013 le migliaia di spettatori con questo progetto, dove una storia personale con la danza \u00e8 imbricata per renderla una storia universale. Il superamento dell’artista, il rapporto padre-figlio, il sacrificio e la costanza emergono insieme al balletto con l’inclusione della grande insegnante Ramona de S\u00e1a (Ch\u00e9ry) (interpretata con tino dall’attrice organica Laura de la Uz\u2013, fedele all’insegnamento della scuola di balletto cubana e che forma il talento e la personalit\u00e0 di Yuli).
\nCh\u00e9ry, con la sua esperienza e rilevanza, ha deciso di inviare Carlos Acosta al famoso concorso Swiss Prix de Lausanne. L\u00ec il suo discepolo avvantaggiato raggiunse l’ambito presea d’oro, rivelandosi al mondo, di conseguenza, come “il mulatto d’oro del balletto cubano”.
\nLa “chance concorrente” lezamiano \u00e8 diventata una ma-nifiesto a Carlos Acosta, essendo nominata presidente della giuria (accompagnata da altre prestigiose personalit\u00e0 del mondo della danza), del Prix de Lausanne nella sua edizione di febbraio 2019.
\nDa parte sua, il film ha continuato il suo viaggio attraverso diversi festival cinematografici in Europa. Prima della sua prima commerciale nella penisola iberica, ha vinto il prestigioso Goya nella categoria miglior sceneggiatura (per Laverty), e ad aprile si \u00e8 confrontato con il pubblico e la critica americana, quando \u00e8 stato esposto all’Havana Film Festival, edizione 2019, che si svolge annualmente a New York City, con la presenza dello stesso Acosta.
\nSecondo fonti autorizzate del Cuban Institute of Film Art and Industry (ICAIC), la tanto attesa distribuzione commerciale di Yuli nel Maggiore delle Antille \u00e8 prevista per la programmazione estiva speciale dell’anno in corso. \u03a9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"