Quali che siano le non conformit\u00e0 generate dalla persistenza e dall’interrogatorio nella storia degli Oscar, e qualunque cosa accada nelle prossime edizioni, \u00e8 difficile negare che almeno il giorno del 2019 sia stato significato incoraggiando le decisioni per coloro che piangono per un mondo senza messa a riposo sociale, scarti o stimmi.
\nLe nomination per il miglior lavoro sono state prodighe in film sulle cosiddette “minoranze”: La Pantera Nera (Ryan Coogler) si riserva il ruolo principale in un film animato da un supereroe afroamericano; Infiltrato nel KKK (Spike Lee) segue le orme di un agente nero sotto copertura nei ranghi segregazionisti pi\u00f9 noti d’America; Bohemian Rhapsody (Bryan Singer) racconta la complessa vita del celebre cantante rock Freddie Mercury; Roma (Alfonso Cuar\u00f3n) evoca le vicissitudini di un messicano domestico e indigeno; e il Libro Verde di Peter Farrelly gongola nelle relazioni fraterne che sorgono durante un viaggio di lavoro tra un celebre pianista nero, colto e di successo, e l’umile italiano che ha assunto come autista e guardia del corpo.
\nInsomma, Green… ha ricevuto il premio per il miglior film, e Roma ha ottenuto il riconoscimento per il film non di lingua inglese. Certo, i titoli mancano nella lista precedente, perch\u00e9 qui non si tratta di riferire in dettaglio sui premi, ma di evidenziare una tendenza che, senza essere nuova \u2013 Passing to Miss Daisy (1989), di Bruce Beresford; Tutto ci\u00f2 che riguarda mia madre (1999), di Pedro Almod\u00f3var, e un ecc. gi\u00e0 abbondante, ha prevalso questa volta, anche se questo significava in molti casi privilegiare il minimalismo o l’intimit\u00e0, sulla magnificenza delle grandi superproduzioni.
\nUn altro tratto condiviso tra alcuni dei suddetti film e il pluripremiato film \u00e8 stata la ricreazione di storie reali, certamente sfumata dalla soggettivit\u00e0 di scrittori, produttori e registi. Cos\u00ec, ad esempio, la sessualit\u00e0 “diversa” del personaggio nero \u00e8 registrata su un piano minore, il che conferma che la premessa degli artisti aveva pi\u00f9 a che fare con il tema della razzialit\u00e0 in generale, compresa l’origine latina del conducente, che \u00e8 anche rigorosamente il protagonista, quindi sia “da una testa”.
\nScrivere non significa, tra l’altro, ignorare che il pianista non \u00e8 mai cos\u00ec umiliato come quando, sorpreso a fraganti in una spa, appare nudo sul pavimento, ammanettato e picchiato. E che la sua catarsi pi\u00f9 impressionante ha a che fare con l’incomprensione familiare, che non \u00e8 proprio a causa del colore della sua pelle.
\nMa la storia inizia verso la fine del 1962 a New York, e ci\u00f2 che conta sottolineare sono i conflitti etnici e razziali in un contesto che mostra sintomi di cambiamenti essenziali nella storia del paese e, nel tempo, in una parte del mondo, anche se non \u00e8 affatto un problema risolto.
\nAnthony Vallelonga, di nome Tony Lip (Tony Lip, per la sua persuasiva facilit\u00e0), di origini italiane, \u00e8 nel film un uomo umile, del mondo, con una vivace intelligenza emotiva e abilit\u00e0 di tipo duro. Vive nel Bronx con la sua famiglia, che ama e deve sostenere trattando tutti i tipi di esemplari al Copacabana Nightclub, dove garantisce la sicurezza. Quasi all’inizio della storia, diventa temporaneamente disoccupato. Importante: anche se si \u00e8 pressati dalla necessit\u00e0 di prendere decisioni pragmatiche, si \u00e8 razzisti. E a sua volta egli stesso sar\u00e0 disprezzato per essere ci\u00f2 che alcuni (ancora) considerano persone di colore.
\nIl suo futuro mecenate, Donald Walbridge Shirley, era un famoso pianista e compositore nero, un uomo di privilegiata educazione e talento. Per ragioni che hanno a che fare con le convinzioni e l’orgoglio razziale, decide di intraprendere con il suo trio di musica classica un tour che include diversi stati del cosiddetto “profondo sud”, dove i pregiudizi per colore della pelle hanno fatto danni maggiori negli Stati Uniti.
\nSuperbo, sofferto, alcolista, elitario… Don Shirley sa di aver bisogno di qualcuno con le capacit\u00e0 di Tony Lip, perch\u00e9 esporr\u00e0 le mandrie pi\u00f9 rischi. Ed \u00e8 con il contratto di lavoro tra di loro che iniziano gli avatar di entrambi, incarnati dall’italiano Viggo Mortensen, e da Mahershala Ali, la pianista. I due sono stati giustamente nominati per le loro interpretazioni, anche se solo il secondo \u00e8 stato premiato come attore non protagonista.
\nBen contato, senza populismo, con piccoli e significativi climax e zone di transizione che permettono di sopportare con piacere le due ore del film, l’interesse \u00e8 in crescendo, anche se fin dall’inizio sospettiamo quale sar\u00e0 la fine. Drammatico, divertente, triste… in entrambi i casi, lo spettatore notificato presuppone fin dall’inizio che ci sar\u00e0 un risultato armonico.
\n\u00c8 che Green Book costituisce uno di quei tanti film in cui due persone allontanate o predisposte dalla conoscenza reciproca o dal pregiudizio di qualsiasi tipo, sono collocate in una situazione che li porter\u00e0 a intraprendere un “viaggio” che alla fine significher\u00e0 un ripensamento di qualcosa che hanno dato priorit\u00e0 come verit\u00e0 inalterabile, o che non sono mai stati messi in discussione. Alla fine, arriva l’amicizia, l’amore o semplicemente la convalida dell'”altro”. Stanno imparando e facendo film di crescita. Ci sono tutti i tipi e modalit\u00e0, profondi o leggeri, ma sono sempre belli. A Cuba vengono subito in mente tre film: Strawberry and Chocolate (Alea-Tab\u00edo), Habanastation (Ian Padr\u00f3n) ed El acompa\u00f1ante (Pavel Giroud).
\nIl titolo parla di The Motorist Green Book, un manuale che circol\u00f2 tra il 1936 e il 1967 per gli afroamericani che avevano bisogno di sapere dove potevano stabilirsi durante i loro soggiorni in alcuni stati. E questo \u00e8 sempre ringraziato per le storie di questo taglio: non dobbiamo idealizzare, ma gli esseri umani possono cambiare le loro circostanze, anche a un ritmo che non riusciamo a capire. Quel libro \u00e8 semplicemente un fatto del passato.
\nSignificativo \u00e8 il modo in cui Farrelly sta mostrando le sue opinioni. Non \u00e8 interessato a un lavoro pamphlet e licenziamenti. Nella sequenza del ristorante dell’Alabama, dove impediscono a Don Shirley di mangiare al fianco dei suoi compagni di viaggio, spiccano fughe piatte che inseriscono motivi natalizi, tra cui un primo piano di Ges\u00f9 nella mangiatoia: l\u00ec (solo l\u00ec?) hanno trasformato quella che dovrebbe essere pietra del cambiamento in decorazione.
\nTutto questo porta a una fine in cui, superando le offuscamenti attraverso un viaggio che li ha uniti, il pianista non esita a prendere il volante dell’auto in modo che Tony, sopraffatto dalla fatica, possa stare con il proprio \u2013 compreso il suo compagno di viaggio \u2013 alla vigilia di Natale, un desiderio che aveva espresso fin dall’inizio.
\nL’importante \u00e8 che per quei Natale i due siano esseri leggermente migliori, e forse succede qualcosa di simile con alcuni spettatori, anche se questo che abitiamo rimane, mal nonostante noi, lo stesso posto che Tony Lip a volte chiama “un mondo complicato”. \u03a9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"