Il Maestro, il nostro Jos\u00e9 Mart\u00ed, in una delle lettere a Mar\u00eda Mantilla, ha dato un percorso davvero unico per incanalare la sensibilit\u00e0 del suo amato bambino. La frase, come molti apostoli, contiene un gruppo di verit\u00e0 e guide, cos\u00ec come interi mari di validit\u00e0. Mart\u00ed disse che “al mio ritorno sapr\u00f2 se mi hai amato, per la musica utile e raffinata che hai imparato da allora: musica che esprimo e sento, non vuota e rumorosa: musica in cui vedi un popolo, o un uomo intero, e un uomo nuovo e superiore. Per la gente comune, la loro piccola musica comune, perch\u00e9 \u00e8 un peccato in questo mondo avere una testa leggermente pi\u00f9 alta di quella degli altri, e devi parlare la lingua di tutti, anche se \u00e8 rovinosa, in modo che non faccia pagare la superiorit\u00e0 troppo costosa. \u2013Ma per uno, dentro di lui, nella libert\u00e0 della sua casa, il puro e l’alto.”1<\/p>\n
Mi sono ricordato della citazione di questo scriba sull’argomento di queste righe, perch\u00e9 parliamo di musica; piuttosto, l’inevitabile impatto che la musica porta a una societ\u00e0 irrequieta e chiassosa come la nostra; la stessa societ\u00e0 che \u00e8 stata, ed \u00e8 ancora e si spera rimanga, una potenza sonora in questo continente, anche se alcuni dei sintomi di oggi lo rendono forse richiedere una buona scossa: un ritorno alla “musica raffinata”, ai “puri e agli alti”.<\/p>\n
Queste note, naturalmente, non devono essere confuse con alcun cosiddetto estremista o con una chimea finezza di falso purismo aristocratico. Per coloro che firmano queste linee, la nostra musica raffinata ha un parang\u00f3n molto grande e duraturo e innumerevoli percorsi e sfumature, basti citare i nostri classici, come Ignacio Cervantes, Manuel Saumell, Amadeo Rold\u00e1n o Leo Brouwer, per passare da ieri al contemporaneo. Segui altri classici, pi\u00f9 popolari, come Don Miguel Matamoros, Miguelito Cun\u00ed, ‘ko Saquito o i giganti Celia Cruz e Benny Mor\u00e9. Quindi, passare attraverso il meglio tra i nomi abbondanti del bolero, il filin, il trova. Poi atterra, con uguale eleganza e buon gusto, sui sussurri innamorati di Snowball, le corde della Camerata Romeu o i metalli frenetici di Irakere, semplicemente mettendo esempi di vetta in diversi generi.<\/p>\n
Navighiamo in tutto questo preludio per fare riferimento al risultato che potrebbe avere, per la nostra sfera sociale, uno spazio come il concorso appena completato The Giant Band. Come sapete, una tale denominazione \u00e8 stata quella di quella favolosa orchestra che ha accompagnato Benny Mor\u00e9. Gi\u00e0 di per s\u00e9, salvare, anche inlayo, il nome “la trib\u00f9” (come chiamare i suoi musicisti barbari del ritmo) \u00e8 un primo successo che denota intenzioni e risveglia letture.<\/p>\n
Pi\u00f9 importante che svelare risultati e difetti interni del programma, che come qualsiasi spazio televisivo ha di entrambi, questo scriba preferisce saltare in altri percorsi. Dieci settimane in cui in un segmento stellare della televisione c’era per lo pi\u00f9 buona musica, ricordi di importanti creatori di ieri, nuovi omaggi ai gi\u00e0 consacrati di oggi e, cosa molto importante, una ventata di sollievo verso il possibile futuro, portano con loro un equilibrio positivo. Forse mai come ora il pubblico nazionale ha bisogno, con gli abiti illuminati e moderni del linguaggio mediatico di oggi, di mostrare i gioielli, non vecchi ma classici, che abbiamo nel nostro tesoro sonoro.<\/p>\n
Una prima nota \u00e8 essenziale. Un’isola di soli undici milioni di abitanti si permette di mostrare musicisti molto giovani, di altissima formazione tecnica, e anche con la possibilit\u00e0 di scegliere tra diversi molto buoni per ogni strumento. Mentre cantare o ballare (che erano i rubri delle stagioni di due degli spettacoli precedenti) richiede una certa tecnica, il talento naturale pu\u00f2 essere imposto, ma per suonare uno strumento musicale e suonarlo bene, solo l’eccezione di qualche genio non ha bisogno di uno studio sistematico e di una disciplina feroce. C’\u00e8 un primo frutto, visibile senza teques o riaffermazioni pedanti. Un paese povero e sottosviluppato, al di l\u00e0 delle sue tradizioni e dei suoi geni, pu\u00f2 ottenere una cosa del genere quando l’insegnamento musicale \u00e8 libero dai livelli infantili alla pi\u00f9 alta qualifica universitaria. Immaginate quale qualit\u00e0 raggiungeremmo se ci fossero gli strumenti migliori, insegnanti ben pagati, studi e scuole con tutti i ferri da stiro, senza carenze.<\/p>\n
Qui dovremmo passare attraverso una seconda nota. Questo paese povero e sottosviluppato non pu\u00f2 spesso fornire le migliori condizioni per questi talenti una volta formati. Molti musicisti \u2013 buoni musicisti, non opportunisti che mettono insieme cori schiacciante e persone maleducate con programmi per computer \u2013 non trovano il giusto sostentamento sull’isola. Quindi, quando emigrano, tutto lo sforzo di tutti questi anni \u00e8 perduto. Non ritorna alla nostra cultura, per migliorare la nostra societ\u00e0, fin da suoni migliori, da creazioni solide o dal nostro reddito. Ho un amico che ironicamente ripete che ai Beatles non \u00e8 stato dato l’Ordine dell’Impero Britannico per simpatia o talento, ma per i soldi hanno contribuito alle casse inglesi. Al di l\u00e0 dello scherzo, se Cuba potesse esportare i frutti sani di quel talento che coltiva, garantendo al contempo un decoroso sostentamento a quel talento, si oserebbe molto, sotto molti aspetti, anche economici.<\/p>\n
Ma torniamo ai motivi sociali intramurali. Per dieci settimane, il pubblico ha visto campioni dei migliori compositori cubani e grandi musicisti per difenderli, tra concorrenti e ospiti. I partecipanti fanno anche presentazioni pubbliche (sembra, molto ben accolte dalle persone) e ricevono master class da non pochi dei nostri creatori pi\u00f9 importanti e persino da alcuni ospiti stranieri con pedigree serio. Quali risultati lascia tutto questo? Beh, molti, e per lo pi\u00f9 positivi.<\/p>\n
Forse il risultato pi\u00f9 importante \u00e8 che The Giant Band si pone come alternativa, come segno che ci sono altre opzioni sonore, senza andare a cercare i confini oltre e senza soccombere al bodrio facile, presuntuoso e goffo che ci becca ovunque oggi. Pi\u00f9 importante del concorso stesso, \u00e8 la possibilit\u00e0 che il pubblico, soprattutto il pubblico pi\u00f9 giovane, scopra (\u00e8 triste il verbo, pi\u00f9 in un paese con tanta storia musicale, ma applichiamolo con ottimismo) che c’\u00e8 il figlio, la guaracha, il bolero, la rumba e mille altri generi, molti dei quali creati qui. C’\u00e8 un mondo di musica superiore alle sciocchezze, alla maleducazione e alla ripetuta insignificanza elettronica che ci circonda. Oltre all’intrattenimento essenziale, che uno spazio incorpora apprecazioni e semina curiosit\u00e0 e avidit\u00e0 per di pi\u00f9, \u00e8 un passo guadagnato.<\/p>\n
Un altro valore, di profondo impatto sociale, \u00e8 quello di offrire alternative sull’immagine del vincitore, di ci\u00f2 che costituisce in realt\u00e0 un risultato vitale e non una slitta manichea e mediatica. Ognuno di quei ragazzi e ragazze, vincitori o meno, pu\u00f2 essere un buon specchio per il pubblico giovane, un’immagine da seguire. Non ci riesci qui per soldi, guaper\u00eda, passeggiate maleducate, ostentazione o violenza. Sacrificio, fatica, dedizione sono ricompensati. Anche nel caso di coloro che non vincono, \u00e8 diventato chiaro che molti hanno talenti comprovati e un futuro sicuro in base alle loro capacit\u00e0. Inoltre, erano ragazzi e ragazze giovani, pieni di freschezza, senza confezioni finte, acconciature e abiti come gli altri, che parlano il linguaggio normale delle persone e non recitano formule preconcette.
\nA proposito, a proposito, nota anche come guadagno che ci sono ragazze flutist, violinisti o strumenti meno “femminili” come trombone, tombe o paila; Inoltre, ragazze di qualit\u00e0 uguale o superiore rispetto alle loro controparti maschili e che vengono misurate da te a te con loro; un altro messaggio valido, in vista, senza che sia necessario accompagnarlo con melma retorica e trionfalismo statistico.<\/p>\n
Naturalmente, anche se queste linee forse trasdano troppo ottimismo (inevitabile nel melomaniano che li firma), una sola rondine non ha fatto estate. Il programma \u00e8 buono, \u00e8 un’oasi che lenisce la sete, ma non \u00e8 il canale, o la marea che finalmente sbara con tanta idiozia in giro, che richiede oggi la nostra musica. Ci vorrebbe un lavoro sistematico, ampio e serio per la musica cubana, quella vera, per uscire dai costosi scaffali di negozi e strutture discografiche, quelli seri, con copertura in valuta forte. Si dovrebbe raggiungere subito che la radio e la televisione avessero pi\u00f9 presenza di artisti (di veri artisti, non upstart), al di l\u00e0 degli spazi (alcuni molto buoni, vale la pena dirlo) del “cajita” ancora non collettivo e volto digitale. Ci sarebbe molto da fare e da cambiare in modo che i musicisti cubani, come tanti altri professionisti, non ro’ ro’ troppo per andarsene alla ricerca di altri orizzonti.<\/p>\n
Tuttavia, questa stagione emerge come una possibile luce alla fine del tunnel. Anche se il rovinoso paesaggio sonoro che ci circonda oggi, secondo non poche voci come mera conseguenza e colonna sonora del panorama in cui viviamo, \u00e8 diventato lungo e sempre pi\u00f9 feroce, pi\u00f9 forte e pi\u00f9 vuoto, speriamo che non ci sia il futuro. Nonostante i successi e i premi \u2013 figli dello spaventoso mercato di oggi che manipola creazioni e pubblico e rende il lavoro artistico un semplice bene riciclabile \u2013 il colosso sonoro che \u00e8 la nostra musica cubana non sar\u00e0 ricordato al mattino da tali passeggeri travestiti da risultati.<\/p>\n
Un vecchio proverbio cinese dice che anche il viaggio pi\u00f9 lungo inizia con il primo passo. Vogliamo un futuro ottimista. Il pulsante campione di questa oasi, questo granello di sabbia trasformato nella perla minima di una Giant Band, potrebbe iniziare una svolta gi\u00e0 essenziale. Sogniamo che forse il viaggio inizi qui per riportare i nostri credo sonori a quella “musica che esprime e sente”, perch\u00e9 l’arte possa traboccare, crescere e la portata pura e alta ben oltre tutti gli interni e le case, in modo che la nostra musica suoni veramente, con accordi e libert\u00e0 “in cui si vede un popolo”. \u03a9<\/p>\n
Note
\n1 Jos\u00e9 Mart\u00ed: “Letters to Mar\u00eda Mantilla”, in Complete Works, vol.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"