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<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\nLa mostra all’interno
L’immagine senza limiti… consisteva di cento fotografie appartenenti a cinquanta artisti di lenti (due opere pro capite). A quanto pare, il piccolo spazio espositivo ha condizionato il campione. Ovviamente, non \u00e8 tutto ci\u00f2 che sono, ma va detto che sono tutti quelli che sono.
Secondo il catalogo, la mostra \u00e8 stata strutturata in cinque sezioni: a) inizio della fotografia sull’isola (fine Ottocento e inizio Novecento); b la Repubblica (1902-1959), con il Photographic Club di Cuba come epicentro; c) gli anni ’60, l’epico e gli anni ’70; d il cambiamento e l’arrivo del postmoderno; e) il XXI secolo, ibridazione di codici visivi internazionali.
L’inizio della fotografia sull’isola fu rappresentato da due opere dello spagnolo Jos\u00e9 G\u00f3mez de la Carrera, entrambe legate alla guerra del 1895 e di notevole valore storico-sociale. \u00c8 interessante notare che la faida di guerra era assente in loro perch\u00e9 i soldati (sul campo) posano rilassati per la telecamera, e la truppa che marcia verso la campagna dalla stazione di Villanueva appare circondata da una folla che la spara come se fosse un evento sociale.
I sei decenni del periodo repubblicano furono coperti da due dozzine di pezzi che coprivano nudo, ritratto di figure famose (in diversi piani, azioni e atteggiamenti), astrazione, la citt\u00e0, dimostrazioni studentesche, il folklore, l’architettura, la personificazione degli spazi e quel gioiello inclassificabile di Ernesto Fern\u00e1ndez che trascende il suo tempo (1957): il Mart\u00ed di Piazza Civica.
Negli anni ’60 e ’70, l’epopea, le figure politiche, i brigadieri, i macheteros, i costruttori, le sfilate, i raduni, dominavano la scena pubblica, ma il curatore \u00e8 riuscito a fornire una rappresentazione che sintetizza quei temi e travolge le circostanze.
Periodi che vanno dagli anni ’80 ad oggi occupavano met\u00e0 del campione e, in alcune immagini, i confini tra arrivo postmoderno e continuit\u00e0, ibridazione dei codici visivi, erano porosi.
La postmodernit\u00e0, com’\u00e8 noto, era tardi qui, ma le arti visive erano in prima linea, la avvicinavano e rappresentavano. Durante gli anni ’80, le cosiddette arti plastiche hanno scioccato le strutture artistiche e culturali in un modo che non \u00e8 stato ripetuto sull’isola. Con le loro azioni, giovani pittori, scultori, incisori, fumettisti, fotografi, hanno rinfrescato l’aria di cui la creazione ha bisogno, imbavagliata nel decennio precedente. Solo uno dei suoi campioni pi\u00f9 esplosivi, in Belle Arti, si chiamava Soft and Fresh.
Da quel momento in poi, gli artisti visivi cubani hanno fatto il salto necessario per posizionare lo stesso nel loro tempo universale. Pertanto, l’empatia del curatore di The Image Without Limits \u00e8 comprensibile … con gli ultimi quattro decenni di arte fotografica. Nei mezzocento pezzi che li rappresentavano, c’erano i molteplici codici e forme comuni alla fotografia nella sfera, inclusa la manipolazione digitale; opere che condividono anche argomenti di interesse globale, ma prestano particolare attenzione a questioni, questioni e motivi locali.
Nell’articolo sotto la sua firma nel catalogo, Rafael Acosta menziona la mostra intitolata Fotografia a Cuba. Mostra retrospettiva, che ha occupato il Museo Nazionale nel 1983. E indica tre aspetti che differenziano quella mostra da questo: (a) l’ampio spazio a sua disposizione (l’intero edificio MNBA), che ha permesso di ospitare settecento opere; b informazioni insufficienti nel catalogo; c) i trentacinque anni tra i campioni, uno spazio temporaneo dove sono stati registrati nuovi attori che hanno cambiato la storia della fotografia dell’isola.
Aggiungeremo un’osservazione sulla mostra del 1983. Il catalogo di esempio conteneva nove illustrazioni. Uno di questi era il famoso nudo di Joaquin Blez. Sembra che uno dei curatori abbia provato modestia (o paura?) includendo il pezzo e abbia scritto quanto segue: “L’intero paradigma di lavoro di Blez di una visione del mondo aristocratica ed evasiva che, nonostante la sua alta qualit\u00e0 artistica \u2013 che, tra le altre cose, lo rende recuperabile per il patrimonio della nostra cultura socialista \u2013 non ha un solo punto di contatto con la realt\u00e0 convulsa in cui si \u00e8 svolto?”
Trentacinque anni fa, quelle cose sono state dette. Quanto dobbiamo ringraziare gli artisti visivi che hanno avuto la loro energia irriverente per cambiare la storia, abbattere i muri imposti alla creazione, per rendere possibile un’immagine senza limiti. \u03a9<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"