Esattamente nel 2010 ho sentito per la prima volta il quintetto da camera Ventus Habana in un concerto offerto nella Basilica Minore del Convento di San Francesco d’Assise. Sono già stato fondato per sei anni. Sebbene l’esecuzione di ogni strumento sembrasse di alta qualità, quella che ha attirato maggiormente la mia attenzione è stato il fagotto.
Pochi giorni dopo trovo il gruppo che anima il pranzo nel portale-ristorante Santo Angel, situato all’angolo della Piazza Vecchia dove convergono le strade del tenente Rey e di San Ignacio. Ha suscitato la mia curiosità che, nonostante l’eleganza artistica mostrata dal quintetto, la sua esecuzione fosse rivolta a commensali non interessati ai carati melodici che ascoltavano.
Ha trascorso del tempo e nel bel mezzo dei preparativi per il gala per la sua fondazione, decido di intervistare il suo direttore, la laurea magistrale Alina del Carmen Blanco Puentes, il cui gruppo ha continuato a deliziare intenditori e ignoranti per quindici anni, con un repertorio di musica cubana internazionale e popolare colta, che è il suo segno distintivo.
Alina, come nasce il quintetto?
“L’idea di formare il gruppo nasce come studente dell’Istituto Superiore d’Arte. A quel tempo, diversi compagni ed io accettai di formare una band fiato femminile per eseguire la cosiddetta musica colta dopo la gara. In questo modo Ventus Habana è stata fondata nel gennaio 2004 da giovani artisti che si sono appena diplomati, tutti con un titolo d’oro.
Inizialmente, il gruppo consisteva di quattro strumenti: clarinetto, oboe, flauto e fagotto. Poco dopo, un cornista si unì e formò così un quintetto classico originale con clarinetto, oboe, flauto, corno e fagotto, che è il formato attuale del gruppo.
“La sua composizione è sempre stata femminile; questo tipo di formato non è comune nel nostro mezzo. Oltre a semplificare la comunicazione tra i suoi membri, un quintetto femminile attira più attenzione di un raggruppamento misto. Attualmente è composto dalla flutista Lena Ross Cruz; Marlene Neira García (co-fondatrice), oboe; Susana Venereo Martín, corno; Maray Viyella Claussel, clarinetto; e io, che oltre a suonare il fagotto, sono il rappresentante, l’utilità, il coordinatore e il direttore del gruppo.
“Gli elementi che si ritiene selezionino un nuovo membro sono, prima di tutto, i loro valori umani, poi la loro educazione formale e infine la qualità interpretativa, che è fondamentale. Si noti che ho ordinato i requisiti di scelta in tre posti, ma in realtà occupano tutti un posto. Se manca solo uno dei tre, l’aspirante viene rifiutato.
Nel nostro ambiente il fagotto non è uno strumento così comune come il pianoforte e la chitarra, ecco perché è sorprendente che tu abbia dedicato a questo strumento musicale. Vocazione? Come hai deciso di studiarlo?
“Nessuna vocazione! La vita mi ha costretto. In realtà, volevo fare il ballerino, non ho mai pensato a uno strumento musicale, ma ero molto grasso. Quando ero in terza elementare mia madre mi portò alla Scuola d’Arte Pinar del Río e l’insegnante di danza che mi ricevette, Mayda (non ricordo il suo cognome), mi disse che avrei dovuto perdere peso. Le ho promesso che stavo andando a dieta, ma ammetto di averlo fatto solo il primo giorno e mi sono reso conto che non potevo adattarmi a un regime alimentare così rigoroso.
Poi da un inconveniente puramente dietetico si raggiunge il fagotto.
“Niente di tutto questo! La storia è un po’ più complicata. Non avrei mai pensato di entrare nel fagotto. Vi farò vedere chiaramente che sono un pineta. È successo che al piano terra di casa mia ho provato il Coro Lirico di Pinar del Río (l’attuale Coro Polifonico di Pinar del Río) perché viveva una famiglia che cantava in quel gruppo e il figlio di quella coppia, Frank Silva, era fornito come preparatore, durante le mie vacanze, per fare l’esame di ammissione alla scuola d’arte. All’epoca avevo undici anni e ero in quinta elementare.
“Ho presentato una chiamata gratuita, quasi alla fine del periodo d’esame. Sono stato accettato e l’unico strumento per il deficit all’epoca era il fagotto. Non c’era più capacità nei corsi di chitarra, clarinetto o flauto, strumenti che conoscevo e che mi piacevano. Non avevo altra scelta che iniziare lo studio di uno che mi era totalmente sconosciuto, ma ero attratto dal suo nome. Non sapevo nemmeno com’era. Ora, tuttavia, non lo scambierei per nessun altro.
“Eravamo cinque studenti in quel primo anno di studio e ho trascorso un mese senza manipolare lo strumento, nemmeno vedendolo. Il professor Jorge Alberto González ci ha preparato per la prima volta nel tubo1 e nel tudel2. Quando finalmente ho visto un fagotto… Confesso che non mi è piaciuto e ho iniziato a piangere. Beh, abbiamo iniziato tutti a piangere. Non ridere, ricordati che avevo solo undici anni.
“Grazie alla padronanza pedagogica del professor Jorge Alberto, che ci ha insegnato a identificare il fagotto sullo sfondo musicale delle bambole americane – Tom e Jerry per esempio – e dei russi, ho iniziato a piacermi il fagotto. Ho avuto la fortuna di avere un grande insegnante.
“Da lì sono andato alla Scuola Nazionale d’Arte e mi sono laureato nel 1994. Ho continuato i miei studi presso l’ISA dove ho completato la mia carriera nel 2003. Infine, ho raggiunto la laurea magistrale nel 2012.
In questi quindici anni l’hai sempre gestita?
“I miei compagni mi scelgono. Mi sostengono e non vogliono che mi fermi, anche se a volte mi sento stanco di dirigere. È sempre necessario in qualsiasi raggruppamento una persona coesa, che organizza, pianifica, coordina le presentazioni e dirige il loro funzionamento, qualcuno che porta il testimone e quel compito non è facile. Devi conoscere il lavoro che esegui e la mia esperienza come primo fagotto della Matanzas Symphony, diretto dall’insegnante Elena Herrera, durante il mio servizio sociale, mi ha aiutato molto in questa performance. Inoltre, devo occuparmi dei problemi l’uno dell’altro e dei miei.
“Quando le cose non funzionano per me, penso di non essere ancora pronto. La vita di un artista ha i suoi alti e bassi, come accade a tutti, ma il pubblico non ha nulla da sapere sui tuoi svantaggi personali. Nessuno è responsabile dei problemi dell’artista. Quando ti sbagli, piangi o soffri, nessuno deve accorgersi.
“Devo sottolineare che Ventus Habana è stata una scuola per tutti noi. Anche nell’Angelo Santo abbiamo imparato, senza dubbio, a interpretare una musica per la quale non eravamo preparati. In questo luogo suoniamo dal maggio 2004 per persone con poco o nessun gusto per la musica, ma le forze del bisogno. All’inizio era difficile, ma era imperativo farlo per vivere. I concerti da soli non bastano. Dobbiamo combattere!
“Con il tempo in cui sono stato al ristorante ho scoperto che questo modo di lavorare ti prepara fisicamente perché devi stare in piedi per diverse ore, ti aiuta a memorizzare e ti modella anche culturalmente perché devi interpretare la musica popolare tradizionale cubana, nonostante non sia lo stile del quintetto, ma è quello che chiede il turista e questa domanda è nuova per un set di formati classico. Una vera sfida. Riesci a immaginare il lavoro che ci ha dato per farlo? Ma la nostra musica porta molta gioia al tutto. Fare un basso con fagotto è molto difficile, solo con molta pratica l’ho raggiunto.
“Gli elementi che supportano l’esecuzione del quintetto sono che il famoso direttore Ivan del Prado, che è stato direttore dell’Orchestra dell’Opera e del Balletto del Grand Theatre dell’Avana, ogni volta che ha bisogno di vento chiama il Ventus Habana, avendo anche condiviso palcoscenici con il Quintetto da Camera dell’Università dell’Alabama, con l’assemblea dell’Orchestra dell’Opera di Rouen Alta Normandia di Francia , con il violinista americano Erick Grossman, con la Schola Cantorum Coralina, con la Camerata Romeu e con l’Havana Chamber Orchestra, tra gli altri.
“Nella sfera religiosa, Ventus Habana ha suonato nella Cattedrale dell’Avana con l’organista Moisés Santiesteban, nella Cattedrale di Matanzas, nel Cristo del Buon Viaggio, nello Spirito Santo e a San Francesco d’Assises (durante Mozart L’Avana), anche nel Seminario San Carlos e San Ambrosio, nel Centro Culturale Padre Félix Varela … Inoltre, abbiamo fornito la nostra arte a Cáritas Habana e Cáritas Cuba.
“Devo aggiungere che nel 2008 l’opera Sopra è stata presentata in anteprima alla Francese Monica di musica antica, composta per fagotto e organo, dove sono stata solista con l’insegnante Ileana García, riconosciuta specialista in armonia, presso la Chiesa Metodista di Luyanó. Sono stato anche solista alla prima di Franz Danzi del concerto do maggiore per fagotto e orchestra con l’Orchestra da camera Ensemble Solos a L’Avana nella Basilica Minore di San Francesco d’Asse.
“Confesso di sentirmi riconosciuto per il mio lavoro di insegnante di livello elementare e medio presso la Scuola Nazionale d’Arte per i lauro ottenuti dai miei studenti in varie presentazioni. Chiarisci che amo tutti gli studenti, ma mi piace lavorare meglio con quelli con menomazioni tecniche. Lavoro in quel centro dal 2003.”
Sostegno istituzionale in questi quindici anni?
“Nessuno! Tuttavia, negli ultimi mesi abbiamo ricevuto un certo sostegno dal National Concert Music Center in termini di uniformi e promozione, il che è ancora insufficiente. Per farti avere un’idea del costo effettivo di una presentazione del quintetto, devo dirti che le tute da gala costano 50 CUC e fino a 80 CUC aumentano la riparazione del capitale di uno qualsiasi degli strumenti. Non c’è aiuto in termini di molle, pantofole, lubrificanti, ecc.”
Piani?
“Un sacco di loro. Prima di tutto, continuate a superarmi, continuate l’opera di maestro nell’ENA e, naturalmente, non smettete di animare i pranzi del Santo Angelo… per pesare, come si suo dire, anche se mi piace la parola amenizzare di più. Sempre nel 2020 registreremo un album con Bis Music di musica cubana inedito per il nostro format, perché è l’etichetta di Ventus Habana, come vi ho detto, e intendo farlo, inoltre, con musicisti ospiti”.
Rinunciarebbe a ciò che fai per intraprendere un’altra attività meglio retribuita?
“No, non mi arrenderei a quello che sto facendo per andare a tentare la fortuna in un’altra attività. Ma confesso che come completezza spirituale vorrei dedicarmi alla protezione degli animali, li amo, e se mai lasciavo la mia professione per qualsiasi motivo, allora mi dedicherei a tempo pieno a questa attività protettiva anche senza retribuzione. Mi dispiace per la sofferenza di cani e gatti randagi, così come per quegli altri che non sono ben trattati dai loro proprietari.
Iniziano ad occupare i tavoli con turisti affamati. . . “Devo andare al lavoro”, mi avverte Alina. È così che si conclude l’intervista.
Le ragazze raccolgono i loro strumenti e iniziano a interpretare la musica richiesta dal visitatore straniero. Voglio continuare a sedermi e pranzare ascoltando la squisita interpretazione del gruppo, ma non posso darmi quel piacere, anche se mi è stato aumentato lo stipendio di professore universitario, è ancora insufficiente per la lettera di questo sito.
Lascio lo stabilimento, attraverso la Piazza Vecchia e nonostante la distanza sono inseguito dalla musica ad alto carato del quintetto ventus habana eseguita per commensali disinteressati alla melodia che li circonda.
È anche cymbras nel mio spirito come lamento la frase “Devi combattere!” di Alina. Ω
Note
1 Cañita: è dove soffia l’artista, è fatta dall’artista stesso.
2 Tudel o bocca: è un condotto metallico di mezzo centimetro di diametro che unisce il tubo al corpo dello strumento.
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