Quando il narratore Sterlin K. Brown, nel documentario A Day at Disney (Fritz Mitchell, 2019), dice allo spettatore: “Bob Iger è il primo dirigente della Walt Disney Company, proprietario della Pixar”, non introduce un semplice personaggio, ma cerca di impersonare, indicandolo, l’immagine multipla e dispersa della Disney, storica e più influente di quanto alcuni possano supporre , il più grande conglomerato mediatico sulla sfera, seguito da Warner, News Corporation e Viacom.
“Molto di ciò che facciamo è ispirare il pubblico, ma è altrettanto prezioso e gratificante per noi ispirare la nostra gente.” Apprezziamo che Iger le ricordi il suo team eterogeneo in uno degli incontri di lavoro creativi. Incontri in cui alcuni suggeriscono un’idea, altri annod o la contestano e, se approvati, poi si avverano. Dalla sua fondazione il 16 ottobre 1923, l’azienda, con i suoi pro e contro, ha saputo competere e sopravvivere fino ad oggi.
È “ispirare la nostra gente”, dovrebbe essere solo l’uso del pubblico americano? No, sappiamo di no. Ma il misuratore di pubblico principale è più efficace, se inizia ad avere effetto nel paese da cui proviene il prodotto. Al di là dei cartoni animati, cosa ha significato per il risveglio e lo sviluppo degli americani? Cosa sarebbe successo al pubblico globale senza il prelievo imposto dalla Disney per molto tempo? Cosa c’è dietro la resinatura dei classici animati per portarli in 3D?
Una giornata alla Disney, il cui poster è accompagnato dalla suggestiva anteprima: “Incontra le persone che fanno la magia”, offre un tour interno della storia dell’azienda da parte dei propri creatori o dei presenti e più funzionali che conservano ancora il loro lavoro. Non è il primo documentario sull’eredità del celebre produttore, tra gli altri, di Biancaneve e i sette nani, Fantasia, Pinocchio, Bambi, Alice nel Paese delle Meraviglie e la sua cenerentola preferita da tempo. Disney prevalse non solo come creatore dell’azienda, ma anche dalla posizione di produttore, quando la posizione ebbe l’ultima parola su ciò che fu messo o lasciato nell’opera. Il produttore diede i soldi e la sua figura rappresentò un onnipresente mandato “fortunato”. Mentre Disney era un fumettista, sceneggiatore e un innegabile animatore e visionario del mondo dell’animazione, non fu nemmeno il primo fumettista di Topolino, anche se diede la sua voce e il suo miglior personaggio al personaggio. Forse è bene riconoscere che il topo è stata un’invenzione sia di Disney che di Ub Iwerks. I primi film della compagnia furono, nel rigore, governati da diversi artisti. Biancaneve, ad esempio, è stato diretto da David Hand, William Cottrell, Larry Morey, Perce Pearce e Ben Sharpsteen. La direzione divenne quindi l’esclusività di due, se non di un solo uomo, come il caso di Wolfgang Reitherman, uno dei Nove Anziani della Disney.
Non aspettatevi materiale che allude anche al famoso sciopero del 1941, dove innumerevoli collaboratori hanno chiesto di essere uniti sotto un sindacato, ottengono salari migliori, come consentito dal reddito di cortometraggi e lungometraggi, nonché il diritto di apparire nei crediti delle opere. La questione dello scherzo è una macchia molto nera, anche se sacrificabile per molti nella storia della fabbrica dei sogni.
È capitale considerare come le idee che molte generazioni hanno di racconti classici proveniranno dall’immaginario zuccherato e non sempre ben intenzionato delle “innovazioni” disneye. A proposito, quando ho intervistato il critico cubano Justo Planas, autore del libro The Latin American Cinema of Desenchantment (Edizioni ICAIC, 2018) e prima di Disney e la Scarpa Magica. Analisi del discorso ideologico di Cenerentola (Queen of the Sea Editors, 2018), gli ho chiesto quali potrebbero essere le preoccupazioni dello spettatore sui Walt Disney Animation Studios e ha giustamente risposto a ciò che deve essere riprodotto:
“Quello che sto cercando di dimostrare con Disney è che i suoi prodotti hanno un carattere normativo molto forte. È qualcosa che è stato detto molto, ma forse a Cuba avevo bisogno di un cubano per menzionarlo, perché l’esposizione alla Disney alla televisione cubana non è piccola. Quando dico normativo, intendo quello spettatore sensibile che sono i bambini, Disney gli dice come comportarsi come donna o con le donne, con persone di altre razze e culture. Dice loro chi è brutto e chi è carino. Come vestirsi e come guidare, anche come sognare. È un’industria molto grande e ha diversi decenni di esistenza, ma come tentativo di dimostrare, Disney non ha cambiato molto la sua percezione del mondo.
“Non sto dicendo che dovrebbe essere censurato, voglio che questo chiaro. I bambini hanno il diritto di vedere e giudicare da soli. Se qualcuno proibisce a tuo figlio di vedere Disney, potrebbe sentirsi escluso, ad esempio, quando gli amici parlano del loro ultimo film. Dobbiamo semplicemente essere consapevoli di ciò che i nostri figli stanno consumando e occuparci di parlare con loro, ascoltare le loro opinioni e condividere le nostre.
Quando Eric Goldberg, uno dei fumettisti e registi di oggi, esprime qualcosa di interessante come: “E mentre è vero che si occupano di problemi molto seri, dopo aver visto un film Disney, ne vieni sempre felice e pensi, sì, è stato favoloso. Penso che la rivedrò”, anzi, la rivediamo, quindi sappiamo che sono cambiati quanto vogliono a scapito della storia originale. La risata di Eric Goldberg dopo aver ammesso: “Penso che la rivedrò”, è onesta e allarmante allo stesso tempo.
Da Topolino a Disneyland, attraverso gli studi e il processo editoriale per prologare la vita dei personaggi, pur interessandosi a come sono determinati, come in un film Disney, il pubblico fa avanzare il documentario. Quindi, quando sembra allontanarsi dalla sua superobiettivo, intervistando il conduttore televisivo Robin Roberts, quanto è difficile riaccenderlo. La storia della vita di Roberts se lo merita. È il superamento del cancro al seno e un grave disturbo del sangue che fa per lui, anche se è equiparato al trionfo di un’eroina Disney.
Per la sua anticonformismo, la lotta per mantenere le sue conquiste e superare come studio, conglomerato o compagnia, una giornata alla Disney merita di essere goduta seguendo forse uno, come spettatore, il proverbio biblico: “mite come una colomba e cauto come un serpente”. Beh, mentre è “più sensibile, più affidabile”, come sostiene un’artista e tecnologa riferendosi al robot che condivide in uno dei parchi a tema. Ma è anche vero che una sensibilità ponderata può essere una delizia straordinaria. Non lasciamola. Ω
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