Echi, risonanze, della XIII Biennale dell’Avana

Bienal de La Habana

Fare un mega-evento dei principali eventi internazionali è diventato un’usanza nel sistema della cultura cubana, che si tratta della Fiera Internazionale del Libro, del Festival Internazionale del Nuovo Cinema Latinoamericano o della Biennale dell’Avana. L’ultima Biennale non è stata diversa: la molteplicità delle istituzioni è stata coinvolta nel festival delle immagini che ha fatto il giro della capitale e di altre province con proposte dissimili.
Il più grande luogo delle arti visive dell’isola è stato preso, per questa edizione, quattro anni da offrire al pubblico. Distribuito in diverse decine di gallerie, tra mostre principali e collaterali, il quadriennale comprendeva anche l’esposizione di opere situate in spazi pubblici, come il lungomare, paseo del Prado e Calle Línea, a El Vedado.
Tra le altre questioni che lo preoccupano, questo editore si chiede perché aspettare così a lungo se la maggior parte delle mostre potesse essere vista solo tra aprile e maggio. Come può uno spettatore trovare il tempo di visitare così tanti spazi? Non avrebbero potuto eseguirli in modo scaglionato durante tutto l’anno (o ciclo)? E perché continuano a chiamarlo biennale?

Arte cubana al Museo Nazionale

Se la XIII Biennale è stata un mega-evento, l’edificio d’arte cubano del Museo Nazionale di Belle Arti offre una mega-mostra – in linea con il programma generale, progettata su larga scala – che rimarrà aperta tutto l’anno. Sotto la nomination tematica The Infinite Possibility. Pensando alla nazione, la MNBA costruì un’antologia di antologie, l’assemblea di cinque mostre che perseguono lo scopo di realizzare una storia nazionale, secondo il direttore dell’istituzione, Jorge Fernández Torres.
L’infinita possibilità… è composto da “Sugar Island”; “Al di là dell’utopia. Le rilettura della storia”; “Lo specchio degli enigmi. Note sulla cubanità”; “Niente di personale”; e “Musei Interni”. Le opere che compongono i campioni, con eccezioni, fanno parte delle collezioni del museo, ma qui si basano sulle idee guida della storia: “Fai un viaggio di carattere etnografico, antropologico e storico con i diversi significati che l’oggetto può avere come valore simbolico”, nelle parole di Fernández Torres.
La narrazione che conduce il discorso di The Infinite Possibility… si esprime in diverse forme, tecniche e supporti: pittura, incisione, scultura, fotografia, serigrafia, installazioni, video, musica, letteratura, nonché più oggetti e documenti. Il risultato di questo panorama – che esplora la storia dell’arte cubana – può essere concettualmente corretto, ma travolgente per lo spettatore.
Di solito, coloro che frequentano la Biennale cercano qualcosa di diverso, vanno con il desiderio di trovare il nuovo. In questo senso, i “Musei Interni”, situati al piano terra dell’edificio, sono in sintonia con quella ricerca: a Partitura, di Carlos Garaicoa; Alacenas, da Los Carpinteros; The Subjects, di José Manuel Fors; Regata, di Kcho; Officina di riparazione, di René Francisco; e Arpegio, di José Villa, troviamo quell’ineffabile sostanza artistica che ci sorprende, ci provoca, ci seduce, ci stimola, ci diverte e ci fa pensare.

Diverse esperienze al Lam Wifredo Center

Il Wifredo Lam Center for Contemporary Art ha ospitato diverse mostre molto attraenti in relazione al nuovo e sconosciuto sopra menzionato. In primo luogo, c’erano le tapesthes di Abdoulaye Konaté del Mali.
Le opere dell’artista africano combinano bellezza, creatività, intelligenza, profondità di idee. Il lavoro sul supporto tessile si distingue per l’utilizzo di varie tecniche, la progettazione e la rappresentazione dei temi, ed è di così complessa laboriosità che richiede un team di collaboratori.

Poi c’è stato, il progetto video Del suono del lavoro: canzoni di lavoro, di Tania Candiani (Messico); la performance transfer, di Clemens Krauss (Austria); il video con sculture, Evidence, di Fernando Foglino (Uruguay); Il video Stasis, di Maya Watanabe; La struttura Blanco di Tamara Campo e i vasi petroliferi di David Beltran, entrambi provenienti da Cuba.
L’opera di Candiani interseca varie discipline dell’arte e degli studi culturali. La fusione della parola, del suono e delle immagini degli scenari studiati crea il proprio linguaggio, il proprio modo di espressione.
Video, scultura e discorso orale si combinano anche nell’opera di Fernando Foglino, ma con una maggiore risalto visivo dell’autore. Con il budget di opporsi ai termini vandalismo – usato dalla stampa – e manifestazione – che ritiene giusto – l’uruguaiano affronta “il complesso tema della distruzione dell’arte dalla finzione e dall’arte contemporanea”, nelle sue parole.
La rappresentazione di pezzi scultorei – le prove – che sono stati rubati da diverse opere d’arte è accompagnata da un video in cui Foglino sviluppa la sua tesi ed erutta una storia sulla storia di ogni pezzo, che descrive come trofei di guerra.
La parte meno solida del lavoro uruguaiano è quella degli specchi sottratti dalla scultura di John Lennon a L’Avana. Mostrate in un video indipendente, le riprese raccolgono solo le parole del custode della statua, che sono una versione ingenua del discorso ufficiale, che è ancora un paradosso, perché, dichiara Foglino, “i monumenti pubblici raccontano il racconto ufficiale dei Paesi”, e ha deciso di smantellare quella storia.
Le opere di Maya Watanabe, Tamara Campo e David Beltrán, dalle rispettive espressioni, ci immergono in uno spazio di riflessione, meditazione, raccolta, benessere, contemplazione, secondo l’esperienza e la risposta di ciascuno.
Infine, per vedere i risultati delle sessioni di psicoanalisi di Clemens Krauss dobbiamo attendere la realizzazione del murale che l’artista-terapista farà nel cortile del Wifredo Lam Center: “una correlazione fisica dell’esperienza personale di Krauss e un outsourcing emergente collettivo e inconscio”, secondo il testo promozionale.

Il fascino dello spazio pubblico

La passerella e il Paseo del Prado, due degli spazi più popolari e simbolici dell’Avana, sono stati articolati nel corpus della Biennale con diverse tecniche e narrazioni, pensate per lo spazio pubblico, in un ricco assortimento di spettacoli.
Le opere sparse lungo il lungomare, appartenenti al progetto socioculturale Behind the Wall (dedelmu), sono state offerte al deambulatore in dialogo permanente con l’ambiente, forzando una doppia lettura. Quando si osserva la gigantesca scultura in metallo, quel tipo di vedetta della sedia, lo spettatore deve tenere a mente l’enclave di confine che sottolinea il significato della proposizione.
Il tratto tra il Parco del Maceo e la fortezza di La Punta ha questo vari mix architettonico, molto tipico del Centro Habana, dove convivono edifici recenti o conservati ed edifici in rovina, una talpa dal sapore locale che è stata sfruttata in alte dosi da cinema, videoclip e letteratura.
Un pezzo attraente e rappresentativo (per il suo marchio significativo) è la struttura in ferro che sostiene sei involucri gonfiabili che sembrano petali, pesci, uccelli? e si trova di fronte alle macerie di un edificio; possede di una strana bellezza, questa costruzione è una creatura dell’universo postmoderno, così come numerosi manufatti che “pascolano” sui marciapiedi, tra edifici, rovine e mare.

Sculture, oggetti scolpiti, installazioni, fotografie, performance, progettazione architettonica, intervento artistico, formano un inquietante discorso visivo carico di provocazioni verso il ricevitore dove raramente spicca l’intenzione giocosa; un discorso per trascendere l’atto di contemplazione e mobilitare le letture da uno sguardo intelligente.
Behind the Wall, progetto guidato dall’artista cubano Juan Delgado, ha partecipato per la terza volta alla Biennale, questa volta con settanta creatori tra cubani e stranieri, ora con lo scopo di sostenere una maggiore interazione con il tessuto sociale, sotto il tema “Scenario liquido”. Le opere di Dedelmu continueranno nello spazio pubblico fino a novembre come celebrazione del 500 ° anniversario della città.
Sarebbe interessante condurre sondaggi girati per scoprire le interpretazioni che i diversi pubblici fanno su queste opere, cosa pensano di loro, come le ricevono.

All’ombra dell’istituzione

Bienal de La Habana
Bienal de La Habana

Quasi senza allontanarsi dalla sua passeggiata, il camminatore attento al ritmo delle arti sul lungomare, potrebbe entrare nel Palazzo delle Cariatidi, l’edificio che funge da sede del Centro Spagnolo Americano di Cultura (CHC), istituzione dove gestiva anche la Biennale.
Tra le opere esposte nel CHC ha attirato la nostra attenzione, in modo speciale, la mostra fotografica del brasiliano Lais Myrrha, per il suo legame teorico-pratico con gli eventi che si svolgono all’esterno. Lais offre un supporto concettuale così prezioso per la devastazione costruttiva e i suoi effetti che vale la pena conoscere almeno due delle sue affermazioni:

“Smantellamento fisico: È il prodotto di un’operazione volontaria o di un evento fortuito che causa il deterioramento fisico, completo o parziale di una determinata costruzione. Tuttavia, non vi è alcuno smantellamento fisico se non, in una certa misura, anche simbolico. Ecco perché dire “la casa dell’uomo è crollata” può significare più di un cumulato di travi e mattoni sparsi per terra.
“Smantellamento simbolico: In questo tipo di smantellamento l’aspetto fisico di un edificio può subire solo piccole modifiche o addirittura rimanere intatto. Questo tipo di smantellamento è così potente che non sarebbe strano vedere un passante nel mezzo di strade pubbliche imbattersi in un monumento.
[Lais Myrrha: Brief Chronography Two Dismantles, 2012-2019].

Utopie nel Prado

Come l’ingresso di un’oasi, dopo la sua vasta passeggiata lungo il lungomare, arrivò il viaggiatore al Paseo del Prado e quello che trovò lì: il paesaggio stesso viaggiava, ma proiettato nella camera da letto del sonno, avvolto nell’alone del vero-meraviglioso. Queste sono utopie nel Prado, la monumentale galleria a cielo aperto di Gabriel Guerra Bianchini. Sedici fotografie magnetizzate dal fascino della luce in quel luogo unico della città. Qui vivono diverse generazioni che condividono la magia del lungomare, lo spazio di maggiore democrazia e socializzazione nella capitale. Bambini che catturano i sogni; anziani in cerca di un’altra realtà sui loro telefoni; amanti che diventano riflessioni di se stessi; tramonti che ripristinano la fede.
La XIII Biennale dell’Avana ha anche attraversato /attraversa altri spazi urbani premendo il dialogo arte-società. Ω

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