Per la domenica? Film

Marta Araújo

Non posso negare il mio disagio la domenica pomeriggio. Hanno un congedo malinconico, in cui puoi ricordare quanto hai vissuto e il piccolo desiderio di intraprendere qualcosa di nuovo. La pigrizia e angoscia sembrano essere tipiche di come il pomeriggio di quel giorno abbia una terribile influenza sul mio ottimismo e sulle mie energie. Bene, il lunedì, che amo, anche se meno del giovedì – benedetto il giovedì e non conosco ancora le ragioni, da quando sono nato il venerdì – è come se tutto iniziasse, come se il settimo giorno della settimana avesse bisogno di lasciarlo indietro. Non sono stato sveglio e me lo ricordo volontariamente. Vado a una festa o visito familiari e amici e trattenerò solo frammenti di conversazioni, pochissime immagini di quello che è successo. Dall’atmosfera vivace e forse frizzante, non ho quasi più nulla. Non so come saranno i domenica pomeriggio in altri paesi. Ma quelli che ho sofferto qui, da un bambino a questo appuntamento, li trovano ancora insopportabili. Ah, ma quell’ora del giorno era (ed è) premurosa e piacevole quando l’abbiamo “dimenticata” con i film.

Quando ne vedevo solo tre: il matiné per bambini, il pomeriggio e la mattina sera, ricordo di essere stato registrato nel pomeriggio, quello che ricordavo da scene e sequenze, quando non riuscivo nemmeno a raccontarlo l’uno dall’altro. Anni dopo, crescendo e ospitandomi nelle scuole sul campo, il mio sollievo emotivo lo ha rovesciato nel raccontare il film visto domenica. Solo domenica Tanda e poi Art Seven, mi hanno aiutato per anni a perdere meno la mia casa e i miei genitori. La fortuna che ci fossero sempre amici che condividevano il mio amore per la domenica. Oggi, friggendo quasi i quarant’anni, ricordo molto quella fase che includeva anche 24 al secondo con Enrique Colina. Il critico che sono oggi si è formato con i due film del sabato, con quanto poco ho potuto vedere per un periodo di storia del cinema, Take One, The Seventh Door e gran parte dei cinema e delle sale video del mio villaggio di La Fe sull’isola dei giovani.

Ma era sempre il film di domenica pomeriggio che potevo vedere più da vicino. La domenica è cambiata per me perché, anche se sapevo cosa avrebbe indossato, il film è stato una rivelazione, se non una sorpresa. Volti già noti o nuovi. Non importava. Aveva un quaderno che indicava l’anno del film e i nomi di attrici e attori. Non indossavo i registi perché per i spettatori di Cuba è consuetudine dire “Il film di Harrison Ford” e non quello di Spielberg. La Tanda di domenica, Arte siete o la sua variante estiva Cinemavisión hanno rappresentato per questo spettatore ciò che dell’universo audiovisivo mi ha fornito con gli attesi programmi notturni Prismas e Blue Huron, la migliore rivista culturale che la televisione cubana abbia mai avuto. I prismi erano ben segnati dalle circostanze. Se n’e’ andato al momento giusto. Ma cos’è successo a Blue Huron? Manteneva una pigrizia nella sua struttura e ognuna delle sue sezioni era un mondo. Un giorno ha smesso di uscire e non ci siamo chiesti perché. Comunque, non sarei tornato.

Ricordo di aver visto quasi tutti i generi cinematografici del film di domenica, iniziato sul canale sei, poi chiamato Cubavisión. Nel corso del tempo, il film pomeridiano avrebbe inizialmente preso due generi: commedia e cinema d’avventura. Tuttavia, commedie e cattivi “film d’azione” non passavano di ora in ora e il fatto che fosse propizio: la famiglia si sarebbe riunita e tutti si divertivano anche quando era un dramma come The Oil of Life (George Miller, 1992), un film molto difficile per il programma, ma che non poteva essere collocato in un altro spazio cinematografico della televisione cubana. Abituato, come lo spettatore, agli stereotipi della commedia e del cinema d’avventura, occasionalmente dovette affrontare un dramma come Kramer vs. , 1992), il Brad Pitt delle leggende della passione (Edward Zwick, 1994), l’Antonio Banderas de La máscara del zorro (Martin Campbell, 1998)… Il musical avrebbe anche avuto i suoi momenti. Ma i registi sapevano benissimo che tutto ciò che il pubblico voleva erano lungometraggi come The Mask (Chuck Russell, 1994) o Dr. Jekyll and Miss. Hyde (1995)

La domenica pomeriggio è venuto a ottenere quello che in seguito è stato un guadagno dalle soap opera brasiliane e da alcuni cubani: la famiglia, che una volta si riuniva per mangiare, si stava incontrando di nuovo in casa grazie all’errore della soap opera del momento. L’evento familiare raccolto da qualcosa di bello avrebbe di nuovo periodi di gratitudine con la possibilità che alcuni membri avessero di accedere alle videocassette VHS e successivamente ai DVD. C’era anche l’evento della stanza buia. Tuttavia, anche se compagnie, canali o compagnie hanno deciso di conquistare il pubblico per le anteprime mondiali, la magia delle sale cinematografiche sarebbe stata rotta per sempre. Già oggi o meglio, da più di dieci anni quando si tratta di Cuba, con l’ingresso di nuove tecnologie (laptop, cellulari, iPod…) e l’arrivo del “pacchetto settimanale”, il modo di guardare il cinema ha cambiato il pubblico, non solo non appena vogliono vederlo ma come vogliono vederlo. Quando ho intervistato Dean Luis Reyes, a proposito del significato del pacchetto per il pubblico cubano, mi ha risposto quella che ricorderemo a lungo come un’alternativa senza precedenti nella storia del consumo audiovisivo da quest’isola, perché “L’aspetto del pacchetto è significativo per la storia culturale cubana (anche se è difficile dimostrarlo con le cifre) come la creazione della rete di biblioteche pubbliche e della stampa nazionale” .1 mentre Antonio Enrique González Rojas ha assicurato:

“Il pacchetto è un canale alternativo che ci permette di sincronizzarci un po’ con il mondo da cui rimaniamo abbastanza isolati. Si tratta di una piattaforma abbastanza inclusiva (anche se dalla sua piega sfuggono ancora a molti prodotti, inconsciamente o consapevolmente) che compensa leggermente, ma allo stesso tempo definisce, la mancanza di pieno accesso alla società dell’informazione, con tutte le luci e le ombre cospiratorie che si desidera sottolineare. Questo arriverà ad un certo punto, perché la vita si fa sempre strada attraverso tutti gli ostacoli che gli si frappongono con pretese normative ed egemoniche. E questa è la nuova società che è già filtrata a Cuba da mille crepe.”2

Nessuno spazio televisivo cubano può rivaleggiare con l’espansione degli audiovisivi e di altre offerte che promuovono e distribuiscono il pacchetto. Ora, ciò che viene chiesto è la giusta capacità all’interno di quella libertà offerta al consumatore, ma per farlo bene devi vedere. Ciò comporta sia la scelta che il commettere errori, smettendo quanto apprezzi di considerare un altro lavoro. È una ricerca costante che raramente porta uno stupore significativo. Il team di Art Seven, come ogni programma cinematografico cubano rispettato, considera le offerte del pacchetto perché è il modo più economico e liberamente accessibile di sapere cosa circola in materia audiovisiva, in particolare finzione e documentario.

Con l’avvio e la disposizione di nuovi canali, la griglia di programmazione nazionale ha ampliato la visualizzazione simultanea di lungometraggi, al punto che la competitività nell’uscita o nella programmazione di film da parte di Multivision, canali educativi e Cubavision è stata implementata intenzionalmente e indirettamente. Colpisce che i film art seven abbiano mantenuto il loro scopo fondamentale: intrattenere la famiglia. Così le loro trame e conflitti gravitano sui legami familiari, anche quando sono lunghi con gli affari equestri o dove il protagonista è una canzone come Beethoven (Brian Levant, 1992) o un maiale come Babe (Chris Noonan, 1995). Non sorprende poi che il consigliere del programma (Liliam Alfaro Pérez), che sceglie i film, senza aggirare i suggerimenti dei suoi scrittori (Yoel del Río e Rubén Padrón), selezioni opere legate alla famiglia e consideri di approfittare di date memorabili riguardanti la festa della madre e del padre, poiché l’effimeria nazionale partecipa allo stesso modo. I film non rendono i giorni, ma possono sicuramente migliorarli. Le domeniche, almeno a Cuba, dipendono dai film che decidi di guardare.

L’art sette raccomanda, ma prima di tutto piace. E già raggiungere il piacere è una sfida, quando il giovane vede da altri canali quello che vuole e se non basta, accende il suo computer per avviare o continuare una serie. Le stesse funzionalità potrebbero essere supportate per tutti i film scelti nel programma? Sarebbe molto ingiusto anche se lo spettatore più critico affermava di sì. Di tanto in tanto sento la frase: “quel film è per Art Seven”, una frase offensivo non solo per i film selezionati, ma anche per la concezione e la super-lente di un programma pensato per la famiglia. Per quanto riguarda quanto sopra, Rubén Padrón è chiaro che l’espressione di marras allude senza riserve a “film sciolti”. Ma, ricorda che devi adattarti a chi è diretto nello spazio e non puoi sempre scegliere film di alta qualità in termini di argomenti e proiezioni. I drammi familiari, che si tratti di culture minoritarie, presentano valori universali, non hanno bisogno di dispiegamenti estetico-formali di rilevanza. Cosa penserebbe la regista spagnola Isabel Coixet, che non sopporta la domenica, sapendo che uno dei suoi film più introspettivi come La librería (2018) è stato presentato in anteprima in un programma come Arte siete? Niente meno che La Libreria, qui considerata un “film domino”, a cui è stata rubata la morte di uno dei suoi personaggi, per programma e pubblico. Non l’abbiamo visto sdraiato a terra, ma sapevamo che era morto.

Art Seven svolge il suo ruolo di programma televisivo? Reach e fedeltà mostrano quanti spettatori si divertono come una famiglia, quelli che in un sondaggio si potrebbero chiedere loro all’inizio di lunedì: Com’è stato ieri pomeriggio? E loro dicevano: “Domenica? Film! Ω

Note

[1] Dean Luis Reyes: “Aggiungi piacere al piacere del cinema”, in Daniel Céspedes Góngora, “Appassionato e razionale. Interviste con i critici cinematografici cubani” (libro in preparazione).

2 Antonio Enrique González Rojas: “Non ho smesso di essere quel bambino onnivoro”, in Daniel Céspedes Góngora, “Appassionato e razionale. Interviste con i critici cinematografici cubani” (libro in preparazione).

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