Stephanie Turner scrive, dirige e agisce in Justine (2019), un lungometraggio sul deterioramento e la possibilità di recupero personale dalla simpatia o dall’influenza reciproca. Questa è una delle opere più belle recenti del cosiddetto cinema indie.
I film prodotti al di fuori dei principali studi cinematografici o del cosiddetto cinema indipendente sono classificati come indie. Il termine si riferisce generalmente alla sottocultura contemporanea che include anche musica e altre arti. Solo perché un’opera cinematografica è indie non è una mancanza di qualità. Il che avviene con meno budget e ignorando molte delle convenzioni del cinema di Classe A. Anche se nemmeno quest’ultimo è più ciò che caratterizza davvero i film in quella categoria, ma la ricorrenza di argomenti che la grande industria decide di trascurare, sugli argomenti e su come affrontarli. Forse se Moonlight (Barry Jenkins, 2017) fosse stato pensato in ogni aspetto da un regista indie, avremmo visto un lungometraggio migliore. L’idea, diciamolo, sarebbe nel campo delle ipotesi.
Il cinema indipendente è rischioso, creativo e critico, particolarmente critico nei confronti del sogno americano o di come appare il soggetto contemporaneo della nazione settentrionale. Molti sono i registi indipendenti che da allora sono stati 1900 vengono ati dai grandi studi: da Woody Allen a Steven Soderbergh. E tra di loro due c’è un numero molto apprezzabile di registi con film così diversi, che non sarebbe necessario delineare una lista. Va anche ricordato che il Sundance Film Festival espone e quindi promuove numerosi film lontano dalla cultura principale, che è conosciuta come mainstream.
Uno dei lavori recenti che ha attirato l’attenzione per la sua apparente semplicità è Justine (Stephanie Turner, 2019). L’opera, distribuita da Netflix, entra in legami familiari e relazioni interpersonali. Lisa Wade (Stephanie Turner), una giovane donna e madre di due figli, è alla ricerca di un lavoro adeguato. È esigente e, fin dai primi minuti della trama, lo spettatore si rende conto che le succede qualcosa di terribilmente emotivo. Si verifica poi che, in realtà, poco si prende cura dei suoi figli e suo marito non è a casa. Sembra che stiamo assistendo a queste storie di mamme sacrificate in quanto faranno di tutto per assicurarsi la propria. Ma non è così. Questa ragazza è crollata nel suo mondo perché suo marito di polizia è morto adempiendo ai suoi doveri. Sa che non tornerà, ma lei vuole che i fatti della sua morte siano chiariti, come se gli avrebbe reso la vita più facile che improvvisamente ha deciso di condurre. Non gli importa dei bambini ed è suore (Glynn Turman) che si occupa di istruzione e devio al di fuori della scuola.
Si potrebbe credere che un tale resoconto meriti attori ben noti. Mentre potrebbero essere in Justine, la sceneggiatura eleva coloro che sanno come agire. È qui che si capisce come il conflitto di questo film e i temi sottostanti non ci consentano di separarci dal seggio. Il conflitto inizia e continua con l’apparizione di Justine (Daisy Prescott), una ragazza disabile (ha spina bifida) che non può camminare. La Lisa, ferita e apparentemente indifferente, non ha altra scelta che prendersi cura di una ragazza che ha creato il proprio mondo per la motivazione dei suoi genitori. Ma come può qualcuno che ha trascurato la sua famiglia prendersi cura del membro più fragile di qualcun altro? “E ‘un lavoro, solo un lavoro”, alcuni penserebbe.
Justine vive secondo certe regole che i suoi genitori le hanno imposto in modo che la società non le abusi. È così che lo capiscono. Riceve un’istruzione in casa e le sue partenze sono pianificate e molto brevi. Gli è quasi proibito interagire con le persone della sua età. Ecco perché è stato inventato più di un amico immaginario.
La madre caretather è stata accettata non senza prima lettura di un regolamento e non ne è uscita. Il conflitto inizia a fare il suo quando si rende conto e decide di intervenire, poiché la vita è ampia e complessa per l’organismo in relazione alla specie e al corpo nella sua possibile costruzione armonica. Justine può avere impedimenti, ma merita di interagire con il mondo, al di là di quelle outing in cui si siede sulla sabbia e parla con la sua migliore amica immaginaria.
Quanto Lisa gestisce nel suo ruolo di badante in termini di educazione e terapia per Justine, ritorna ad esso. Il soggetto decaduto e virtualmente distrutto che risiede all’interno è eded con la sua resilienza. Questo accade a poco a poco a beneficio suo e di coloro che la circondano. Poi si scontrano con i genitori della ragazza, mentre lei inizia a preoccuparsi della sua. Infanta e donna si completano a vicenda. Entrambi, dall’amicizia e dalla loro rispettiva solitudine, affrontano la sfiducia e crescono.
La colonna sonora attira il silenzio per se stessa e ne approfitta molto come un altro personaggio. Justine non è la storia di un semplice superamento, ma di una rinascita dall’interno verso l’interno, poiché una morte vicina rimuove o cambia la nostra visione della vita. Si tratta di capire che ciò che rimane o manca nel trovare una portata precisa. Quale? Quello che conosciamo ci include per dare valore all’importanza degli altri. La persona si riprenderà molto quando deciderà di considerarsi per primo.
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