Sterlina per libbra, oggi è il miglior lode cubano vivente. L’immagine fatale del “guajirito che suona nel programma Palmas y cañas” è sicuramente schiacciata solo dai un’occhiata al suo curriculum, dove glolumbrano la loro partecipazione a più di quaranta album e un gruppo di presentazioni sui palchi in Spagna, Francia, Stati Uniti, Messico, Colombia, Panama, Argentina …, tra le altre nazioni, e quando sentiamo i loro profondi criteri sul ruolo della cultura nell’anima dell’uomo e sui gravi danni causati dal cattivo gusto , improvvisazione e artisti prodotti dai media.
Erdwin Vichot non supporta i semi inchiostri. Sta affrontando le tempeste. Per lui, la perfezione nell’esecuzione del suo strumento è un compito che coltiva con pazienza, rispetto e virtuosismo orafo, sia di fronte a una performance in una biblioteca, in una chiesa o in una galleria d’arte, che quando comandata dal testimone del maestro Leo Brouwer in un concerto di alta complessità armonica.
In base a questi principi vive questo virtuoso, uomo di fede cristiana, membro delle Assemblee pentecostali della Chiesa di Dio, a Bauta, che in più di un’occasione mi ha fatto riferimento a varie allusioni musicali all’interno della Bibbia riguardanti il laus e altri strumenti di familiarità ad essa.
Come in altre occasioni in cui l’ho intervistato, ora si sta prendendo un secondo per rispondere a molte delle mie domande.
Cosa significava per Erdwin Vichot scoprire il lau?
“Per me la lode è stata la ragione della mia esistenza, mi ha accompagnato in ogni momento e mi ha reso molto felice. Se fosse nato di nuovo, prenderei sicuramente questo strumento di nuovo di sicuro.
Sei un uomo di fede cristiana. Cos’ha trovato un uomo come te nell’amore di quella fede?
“Sono nato in una casa cristiana e Dio per me è la via da seguire. Senza fede è impossibile compiacere Dio. La Bibbia dice: “Se avessi anche una fede piccola come un granello di senape, potresti dire a quella montagna di toglierti di mezzo e toglierla. Nulla sarebbe impossibile per loro. Questa è stata una lezione essenziale per me.
In una scena musicale così commercializzata, dove passano tante buone opzioni di staff senza dolore o glorie, qual è la vita di un artista che ha suonato sotto la tutela del maestro Leo Brouwer, ha condiviso il palco con molti dei migliori musicisti contemporanei ed è stato una volta chiamato, dal quotidiano spagnolo El Ideal, il Jimi Hendrix del laudo?
“Quanto sono difficili la vita e il percorso di un creatore a Cuba, ne abbiamo parlato molte volte e ne abbiamo parlato in dozzine di incontri, assemblee, incontri … Non è un segreto. È molto difficile fare riferimento alla banalità e alla scarsa promozione musicale senza essere influenzati dal miocardio. Ma è più che difficile capire come la propria banalità sia imposta al vero sacrificio e alle ore di studio che hanno tolto tutta la vita. Coloro che ci gestiscono culturalmente non si rendono conto del problema o non vogliono vederlo, diciamo mezzi di diffusione, promozione, diffusione… L’unica cosa importante, a quanto pare oggi, è l’acquisto e la vendita di pseudoculture, avere soldi e padrino per “lanciare” carriere e prendere posizione, come se lo studio non fosse necessario. Infine, dobbiamo imporci con sufficiente dignità e qualità perché il quadro non è affatto lusinghiero.
Parlami soprattutto della tua esperienza con Leo.
“Per me, Leo è l’ambasciatore della musica cubana nel mondo. È conosciuto ovunque. È stato il fondatore del Gruppo di Sperimentazione Sonora dell’ICAIC, di cui sono state nutrite alcune delle nostre più grandi figure dello staff: Silvio, Pablo, Noel Nicola, Sara González…
“È un vero genio, un innovatore, interpretare un suo lavoro è molto complesso. Lo stesso quando suoniamo sotto la sua direzione, nel teatro Amadeo Roldán, alcuni montunos bar di sua paternità come in altre esibizioni in cui “jazz” onoriamo il maestro Chucho Valdés o siamo coinvolti in un download in stile flamenco.
“Penso di aver davvero imparato a suonare il Concerto di Aranjuez, dello spagnolo Joaquín Rodrigo, quando Leo mi spiegò la sua origine, la disperazione dell’autore per la possibilità di perdere sua moglie dopo un aborto spontaneo e l’angosciante pretesa di Joaquin a Dio di non portarla via.
“Quella situazione disperata, risolta dopo tutto in modo soddisfacente, ha dato origine alla nascita di un’opera veramente bella e universale; ma se non conosci le sue interiorità, il dolore e la speranza che ne derivano, non puoi toccarlo bene. Almeno questo è quello che penso.
Nella tua carriera di musicista, qual è il momento più importante?
“Ho sempre cercato di prepararmi, studiare ed essere attento a qualsiasi informazione che contribuisca alla mia crescita come artista e come persona. Vivo per la musica, non per la sua, e mi piace questo dono al massimo. Gioco con passione e, soprattutto, sono disposto a servire. Il momento più importante è quello che verrà, do davvero importanza ad ogni luogo e tempo in cui agisci.
Il lode ha il riconoscimento che merita davvero o c’è ancora molto da mettere nel posto che merita? Quali sono i pregiudizi più comuni sul loro ruolo?
“Ci vuole ancora tempo per prendere il posto che merita. Rimane uno strumento deficitario e non riconosciuto. Il pregiudizio principale è il typecasting classificandola solo come strumento di musica contadina. Ma si scopre che quelli limitati siamo noi, i musicisti, non gli strumenti. Con il laúd puoi partecipare allo stesso modo a una canzone in campagna, come nel programma televisivo ‘Palmas y cañas’ o in un concerto per suonare la musica dei più grandi compositori di Cuba e del mondo: quella di Leone stesso, quelle di Debussy, Vivaldi, Bach, Mozart, Joaquín Rodrigo, Paco de Lucía”.
So che suo figlio è stato un eccellente continuatore del suo lavoro.
“Mio figlio Erdwin, grazie a Dio, ha seguito le mie orme. e molto talentuoso. Ho anche avuto molti figli adottivi di cui sono stato un riferimento.
Di recente abbiamo assistito all’emergere di un testo congiunto della tua paternità nello spazio di Amazon, su Internet. Il libro è destinato esclusivamente ai musicisti o il lettore comune può trovare qualcosa di interessante?
“Mi ci sono voluti diversi anni per scriverlo, ma sono riuscito a completare una ricerca molto seria sarebbe stata nello studio armonico del contralto cubano, che può servire come riferito a un musicista come non lo è, poiché di solito le vanità di questo strumento sono state empiriche e ora avranno nelle loro mani un materiale di sviluppo”.
Vivere a Corralillo, villaggio di Bauta, una fortuna o una disgrazia?
“Sono nato a Coralillo, sul tavolo da pranzo di casa mia, e non è stato un problema nella mia carriera viverci.”
Dimmi di nuovo l’aneddoto del charango.
“Il charango è uno strumento andine, molto simile al tiple delle Canarie. Un giorno Rafael Guedes, ex direttore del gruppo Mayohuacán, mi invitò a suonarla, con la Matanzas Symphony, in un’opera della sua paternità chiamata Concerto latinoamericano. Non l’ho padroneggiato affatto, ma non mi sono rifiutato. Sono andato a chiedere aiuto ad Alberto Falla, ex cantante del gruppo Moncada, e mi ha prestato un manuale con le istruzioni per suonarlo. L’ho studiato giorno e notte. Infine, dopo due settimane di intenso studio, sono sato sul palco con la Matanzas Symphony… e il Concerto è stato stellare.
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