Una proposta di poster illustra in modo univoco il contributo di un gruppo di designer cubani contro il Coronavirus. In questo periodo di isolamento fisico, questi creatori sono intervenuti e hanno reinterpretato noti manifesti cinematografici cubani per trasmettere un messaggio di bene pubblico e prevenire la diffusione del Covid 19.
Raggruppate nel progetto “Film Posters in Covid’s Time”, le opere possono essere viste, finora, su diverse piattaforme digitali, dove sono state accolte molto bene. I suoi autori, basati su e al largo dell’isola, convergono sul desiderio di salvare quella memoria grafica che cattura il meglio della segnaletica cubana di tutti i tempi per renderla nota ai più giovani.
Iván Alejandro Batista Cadalzo, designer della rivista archdiocesan Palabra Nueva, è stato uno dei primi ad aderire a questa iniziativa, perché ha lavorato individualmente prima sul concetto che la ispira. Con il desiderio che la sua creazione “si spera vada per di più”, approfittiamo della quarantena ancora attuale per parlargli della sua partecipazione a questo progetto.
Come nasce questa idea e quando ti unisci ad essa? Chi, oltre a te, si è unito?
“Annick Woungly, designer cubano con sede in Svizzera e coordinatore del sito “Cuban Designers for the World”, ha creato un progetto chiamato “Film Posters in Times of Coronavirus”; lei è, abbastanza, quello che inizia a plasmare questa iniziativa. Quando visito il sito e ne vedo l’intenzione, sono d’accordo, poiché avevo già apportato due adattamenti: quello del manifesto della canzone di protesta di Alfredo Rostgaard e la Cinemateca de Cuba di Rafael Morante, entrambe produzioni originali degli anni Sessanta. Quasi all’unisono c’erano designer come Javier Gonzáles Borbolla, Alejo Romero, Kendrick Martínez, tra gli altri.
Ho lavorato a questa serie, ho più di quindici adattamenti ed è stato molto stimolante vedere l’accettazione che hanno avuto; le persone si identificano con loro, le replicano. Quindi, se ottengono il messaggio, allora i poster adempiranno davvero alla loro funzione sociale.
“Non solo questa serie è stata lavorata, ma ci sono stati molti poster con la stessa funzione, a cui hanno partecipato altri designer, tra cui Richard Velázquez, Walter Díaz Moreno, Yaimel López e Claudio Sotolongo.”
Perché la necessità di tornare al poster del film cubano? Cosa vi attrae, in particolare, ad autori come Eduardo Muñoz Bachs o Raúl Martínez, per esempio? Cosa ti interessa tornare da questi artisti per il lavoro di design che fai?
“Uno dei valori di questa iniziativa è salvare quella memoria grafica che cattura il meglio della segnaletica cubana di tutti i tempi, in modo che i più giovani che non l’hanno vissuto – perché sono opere degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta fondamentalmente – li abbiano goduti nella loro versione originale e possano anche apprezzare il lavoro creativo di adattamento a questa situazione epidemica. È anche un omaggio ai suoi creatori, riferimenti al graphic design cubano e di cui, quelli di noi che oggi pettinano i capelli grigi, conservano un ricordo molto piacevole. Alcuni di loro ci hanno dato le loro esperienze e siamo stati in grado di imparare dal loro lavoro e bere dalla loro qualità umana.
“Tutti questi creatori sono stati coinvolti nel realismo magico creativo, le soluzioni sono state meravigliose, ad alto impatto visivo, con risorse di rendering grafico molto nuove e sperimentali per l’epoca, in cui non c’erano computer o software per il lavoro di progettazione. Molti di loro hanno raggiunto uno stile caratteristico, come Eduardo Muñoz Bachs e Raúl Martínez, ispirato alle correnti artistiche polacche e americane. Questi stili sono stati ripresi come tributo a loro e dalla preoccupazione di sperimentare e mescolare quelle forme di rappresentazione con elementi miei nell’illustrazione.
Quante opere contano all’interno della proposta “Designer cubani contro il coronavirus”? Qual è il prossimo passo?
“Il progetto ha una quarantina di opere; anche se non li ho contati rigorosamente, la cifra è là fuori. Mi sono già fermato in questo lavoro perché, come ho detto in altre occasioni, affollamento o abuso non sono buone parole e la simpatia non può trasformarsi in monotonia e rifiuto. Finché rimane qualche soluzione interessante, è valida, ma senza eccessi. Ora resta da continuare a lavorare con soluzioni grafiche che contengono messaggi volti a non trascurarci e mantenere cautela, anche se l’equilibrio del comportamento della malattia a Cuba è favorevole.
Credete fermamente che questo tipo di lavoro aiuterà le persone ad acquisire disciplina e responsabilità per situazioni rischiose? Pensi che possa raggiungere un vasto pubblico?
“Nella serie di adattamento dei manifesti cinematografici non sono state scelte le opere a caso, ha funzionato principalmente su quelle che il pubblico poteva ricordare, manifesti di film come Se permuta, La chimera de oro, Baci rubati, Fragola e cioccolato, Plaff, Clandestinos, Lucia … In altri casi erano documentari significativi come Hanoi Tuesday 13, Neighbors, The Family, e anche effimeri o eventi ricordati come quello della Canzone di Protesta. La qualità di questi materiali all’epoca susciò un effetto di simpatia per il pubblico; oggi, parte di quel pubblico si riunisce con queste gemme grafiche (va ricordato che le persone anziane sono le più vulnerabili alla malattia). D’altra parte, l’adattamento che è stato fatto loro ha prodotto un effetto di ilarità e stupore quando si vede il risultato, lo sappiamo bene dai commenti sui social network e sui siti in cui vengono pubblicati. Le persone hanno accolto con favore l’iniziativa, sequestrato i messaggi, li hanno fatti propri, li hanno replicati su Internet e questo è il risultato atteso: sensibilizzare, educare e prevenire con la grazia creola che ci caratterizza e allo stesso tempo con la responsabilità sociale che queste azioni di comunicazione portano”.
Finora ci piacciono le opere in supporto digitale, uno scenario che non è accessibile a molti cubani, non hanno pensato di stamparle ed esporle in futuro?
“Penso che dovremo fare una mostra o più in cui si trova il contributo di molti professionisti del design nella lotta alla pandemia. In questo modo, tutti coloro che non hanno la possibilità di connettersi a Internet, che non sono pochi, potranno goderlo. Ma stanno arrivando momenti difficili e qualsiasi idea di questo tipo richiede risorse. Vedremo come raggiungerlo e saremo lasciati ai posteri.
In che misura questi mesi di “cloistering” sono stati utili per il tuo lavoro di designer? Pensi di aver bisogno di questa volta per il tuo lavoro creativo?
“Occupato tutto il tempo nella routine che si occupa di cura, gestione, gestione e logistica della stampa digitale, si viene trascurati di creare, o almeno si passa allo sfondo. Word New diventa un’oasi all’interno di tutto questo perché ho la soddisfazione e il dovere di farlo bimestà e curarne il design e la realizzazione. Questi mesi sabbatici – che ho dedicato alle mie preoccupazioni creative – ne ho approfittato molto bene. La creazione è andata di pari passo con il lavoro di persuasione, educazione, collaborazione (tutti tradotti in manifesti), in modo che il graphic design contribuisca insieme a tutti i meccanismi del Paese per uscire da questa terribile situazione. Necessariamente, per il momento ho lasciato l’impressione e mi sono dedicato volentieri al design da casa. Divulgo il mio lavoro sfruttando Internet.
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