Antologia fotografica in Belle Arti
L’immagine senza limiti. Mostra antologica di fotografia cubana, è stato il titolo dell’eccezionale mostra esposta dal Museo Nazionale di Belle Arti (MNBA); ha offerto un tour, dalle origini ai giorni nostri, di arte fotografica sull’isola.
Secondo il suo curatore, Rafael Acosta de Arriba, L’immagine senza limiti … mira a coincidere, contemporaneamente, con due fenomeni: la fotografia e la storia, dispiegando una serie di immagini di autori rappresentativi dell’evoluzione della fotografia a Cuba.
“Non intendiamo tessere una storia di Cuba dalle immagini, ma segnare pietre miliari, tendenze, rotture e continuità nell’evoluzione della fotografia insulare, e in questo senso gli artisti più rappresentativi sono essenziali”, dice Acosta nel catalogo.
Sono proprio i testi del catalogo che ci permettono di leggere gli avatar intorno a questo genere di arti visive sul suolo cubano. Così possiamo sapere che la fotografia arrivò sull’isola molto presto, nel 1840 (paese terzo nel mondo) e fiorì rapidamente dal XIX secolo. Ma abbiamo anche appreso di alcuni eventi che hanno avuto un impatto negativo sulla raccolta e la visualizzazione di immagini fotografiche nelle Belle Arti.
In un articolo dettagliato, Niurka D. Fanego, responsabile del dipartimento Collezioni e Curatela di MNBA, fa una sintesi storica della collezione fotografica nell’istituzione a cui si fa riferimento, nata nel 1913. Da allora, e per otto decenni, il Museo Nazionale è stato apprezzato da quel file di immagini che ha iniziato a essere forgiato nel 1910.
Tuttavia, quando la Fototeca de Cuba (FC) è stata creata nel 1986, la MNBA “ha dovuto cedere quasi tutti i suoi fondi fotografici, o almeno una parte altamente sensibile del meglio della raccolta”, fanego osserva, notando che l’FC “non ha osservato le politiche più appropriate per la salvaguardia del patrimonio fotografico”. Di conseguenza, sostiene lo specialista, “è stato co-stabilito un processo che fino ad oggi stabilisce la proiezione dell’istituzione con quella lingua”.
Tra gli altri effetti, questo infelice incarico rese impraticabile la presenza storica della fotografia nella MNBA. Ecco perché Fanego abbonda, “al momento, alcuni autori appaiono nelle stanze cubane, ma in modo molto puntuale, senza che noi siamo in grado di riflettere la nostra prospettiva sull’altezza della creazione fotografica nel corso delle stesse arti visive cubane”.
A sua volta, Jorge Antonio Fernández Torres, attuale direttore della MNBA, alludendo a questi eventi, ha scritto: “I risultati, condizionati dagli avatar della politica culturale cubana di ogni momento, hanno creato un vuoto indiscutibile nelle nostre collezioni con la frattura visibile che significa raccontare la storia dell’arte di qualsiasi paese con l’assenza di fotografia”.
Rimasta orfana del suo tesoro fotografico nel 1986, la MNBA riavviò la sua collezione, privilegiando la fotografia artistica, secondo Fernández, che avanza una possibile negoziazione con la Fototeca de Cuba per lavorare su un futuro progetto museale che coinvolgesse la presenza di arte fotografica nelle sale delle Belle Arti; anche se, squotes, è qualcosa che porterà tiempo.
La mostra all’interno
L’immagine senza limiti… consisteva di cento fotografie appartenenti a cinquanta artisti di lenti (due opere pro capite). A quanto pare, il piccolo spazio espositivo ha condizionato il campione. Ovviamente, non è tutto ciò che sono, ma va detto che sono tutti quelli che sono.
Secondo il catalogo, la mostra è stata strutturata in cinque sezioni: a) inizio della fotografia sull’isola (fine Ottocento e inizio Novecento); b la Repubblica (1902-1959), con il Photographic Club di Cuba come epicentro; c) gli anni ’60, l’epico e gli anni ’70; d il cambiamento e l’arrivo del postmoderno; e) il XXI secolo, ibridazione di codici visivi internazionali.
L’inizio della fotografia sull’isola fu rappresentato da due opere dello spagnolo José Gómez de la Carrera, entrambe legate alla guerra del 1895 e di notevole valore storico-sociale. È interessante notare che la faida di guerra era assente in loro perché i soldati (sul campo) posano rilassati per la telecamera, e la truppa che marcia verso la campagna dalla stazione di Villanueva appare circondata da una folla che la spara come se fosse un evento sociale.
I sei decenni del periodo repubblicano furono coperti da due dozzine di pezzi che coprivano nudo, ritratto di figure famose (in diversi piani, azioni e atteggiamenti), astrazione, la città, dimostrazioni studentesche, il folklore, l’architettura, la personificazione degli spazi e quel gioiello inclassificabile di Ernesto Fernández che trascende il suo tempo (1957): il Martí di Piazza Civica.
Negli anni ’60 e ’70, l’epopea, le figure politiche, i brigadieri, i macheteros, i costruttori, le sfilate, i raduni, dominavano la scena pubblica, ma il curatore è riuscito a fornire una rappresentazione che sintetizza quei temi e travolge le circostanze.
Periodi che vanno dagli anni ’80 ad oggi occupavano metà del campione e, in alcune immagini, i confini tra arrivo postmoderno e continuità, ibridazione dei codici visivi, erano porosi.
La postmodernità, com’è noto, era tardi qui, ma le arti visive erano in prima linea, la avvicinavano e rappresentavano. Durante gli anni ’80, le cosiddette arti plastiche hanno scioccato le strutture artistiche e culturali in un modo che non è stato ripetuto sull’isola. Con le loro azioni, giovani pittori, scultori, incisori, fumettisti, fotografi, hanno rinfrescato l’aria di cui la creazione ha bisogno, imbavagliata nel decennio precedente. Solo uno dei suoi campioni più esplosivi, in Belle Arti, si chiamava Soft and Fresh.
Da quel momento in poi, gli artisti visivi cubani hanno fatto il salto necessario per posizionare lo stesso nel loro tempo universale. Pertanto, l’empatia del curatore di The Image Without Limits è comprensibile … con gli ultimi quattro decenni di arte fotografica. Nei mezzocento pezzi che li rappresentavano, c’erano i molteplici codici e forme comuni alla fotografia nella sfera, inclusa la manipolazione digitale; opere che condividono anche argomenti di interesse globale, ma prestano particolare attenzione a questioni, questioni e motivi locali.
Nell’articolo sotto la sua firma nel catalogo, Rafael Acosta menziona la mostra intitolata Fotografia a Cuba. Mostra retrospettiva, che ha occupato il Museo Nazionale nel 1983. E indica tre aspetti che differenziano quella mostra da questo: (a) l’ampio spazio a sua disposizione (l’intero edificio MNBA), che ha permesso di ospitare settecento opere; b informazioni insufficienti nel catalogo; c) i trentacinque anni tra i campioni, uno spazio temporaneo dove sono stati registrati nuovi attori che hanno cambiato la storia della fotografia dell’isola.
Aggiungeremo un’osservazione sulla mostra del 1983. Il catalogo di esempio conteneva nove illustrazioni. Uno di questi era il famoso nudo di Joaquin Blez. Sembra che uno dei curatori abbia provato modestia (o paura?) includendo il pezzo e abbia scritto quanto segue: “L’intero paradigma di lavoro di Blez di una visione del mondo aristocratica ed evasiva che, nonostante la sua alta qualità artistica – che, tra le altre cose, lo rende recuperabile per il patrimonio della nostra cultura socialista – non ha un solo punto di contatto con la realtà convulsa in cui si è svolto?”
Trentacinque anni fa, quelle cose sono state dette. Quanto dobbiamo ringraziare gli artisti visivi che hanno avuto la loro energia irriverente per cambiare la storia, abbattere i muri imposti alla creazione, per rendere possibile un’immagine senza limiti. Ω
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