La possibilità di sperimentazione sembra essere una costante a Raúl Prado, arrivato al cinema “per caso”, secondo lo stesso confessa, dopo aver studiato giurisprudenza all’Università dell’Avana. “Sto gradualmente riscoprendo”, riconosce con un certo piacere questo cineasta, laureato nel 2014 in Direzione della Fotografia, presso la Scuola Internazionale di Cinema e Televisione (EICTV), a San Antonio de los Baños.
Tale desiderio di cercare nuovi modi lo ha portato a guidare il breve termine
L’aje immaginaria di Albert, presentata al 18. Giovane esposizione ICAIC e meritevole del premio SIGNIS in questo concorso, in cui ha anche ottenuto la menzione nella sua categoria e il riconoscimento dell’Associazione audiovisiva cubana.
Accompagnato da Eduardo del Llano nella sceneggiatura, Raúl ha deciso di raccontare in ventitré minuti la storia di un uomo che dopo aver vissuto al largo dell’isola decide di tornare. E in quel ritorno dovrà affrontare un segreto di famiglia custodito per vent’anni e le ferite che lo hanno fatto partire.
Quello corto racconta una storia vera, come ci sei arrivata?
“Lavorare come fotografo su diversi documentari. Conosci costantemente nuove persone e luoghi. Questa è stata una storia che mi è venuta in mente, come molte altre sullo stesso argomento, ma è stata una di quelle che mi hanno graffiato. Volevo guidare molto tempo fa e questa è stata una buona opportunità per farlo, perché non è la tipica storia della migrazione, non è qualcosa che viene raccontato oggi o rivelato, ma stai cercando di metterlo da parte, quindi ho pensato che fosse importante dirlo.
Ti sembra familiare o vicino a te per qualcosa in particolare?
“Non specificamente. Sono di una generazione un po’ adatta alla separazione, forse in questo senso posso identificarmi… ma non deve essere una famiglia per sentirlo quasi il suo.
Credo che nel film ci sia una chiamata al perdono, pensi che nella nostra società ci siano ferite che devono ancora essere guarite?
“Ci sono molte ferite. Questa è una piccola storia, ma ci sono migliaia di famiglie che hanno attraversato processi simili. Ci sono stati periodi come il cosiddetto “quinquenium grigio”, in cui molte persone sono state espulse dal loro posto di lavoro per essere religiose, gay … Quindi, affinché la storia non si ripeta, deve essere studiata. Alcuni hanno ancora queste ferite lacerate, e parlando di loro può essere guarito.
Com’è stato il processo di produzione?
“La regia è stata un’esperienza arricchente ma estremamente stressante. Il processo durò circa un anno, perché non c’erano soldi e dipendeva dal tempo libero di alcuni amici. La pre-produzione è stata la cosa più estenuante, perché non ci sono abituata. Come fotografo arrivo a un progetto che è già iniziato, qui tutto era nuovo: cercare soldi, inviare la cartella…
Le riprese sono state tre giorni: due a Campo Florido e una a L’Avana. Volevo girare in ottobre e novembre, che è quando ci sono più nuvole. Mi interessava che fosse grigio, che non ci fosse molto sole, perché volevo mostrare il crepuscolo delle cose… ma sul retro, non avrebbe potuto essere in quella data. Poi improvvisamente a maggio è arrivata la Tempesta Alberto, che per coincidenza è stata chiamata come il corto, e ho detto “questo è inviato”, quindi lo userò. E siamo andati a registrare sotto la pioggia.
Cosa ti ha portato la tua esperienza di fotografo per prendere il controllo della direzione di questo progetto?
“Il personale è stato molto gentile e disponibile. saper gestire un set, come dosare le informazioni sulla cronologia, come usare l’estetica e stimare il lavoro di squadra.
Si apprezza molto il lavoro di squadra…
“Questo è ciò che gli audiovisivi sono tutto, lavoro di squadra. Qualcosa di importante è che con tutte le persone che ho lavorato in Alberto ho fatto da quando mi sono laureato; ci conosciamo già, c’è un’affinità, un’amicizia. Se non c’è fiducia nel tuo fotografo che è il tuo occhio e il suono che è il tuo orecchio, allora sei cieco e sordo.
Dopo questa opportunità di regia, continui a farlo?
“Ho già scritto un altro progetto su di esso. Ho adorato l’esperienza. E ‘una preoccupazione che avevo prima dentro, era solo una questione di tempo.
Puoi anticiparti sul nuovo progetto?
“Voglio parlare di classi sociali a Cuba e, in particolare, mendicanti, ma la storia non sarà attraverso di loro. Sarebbe solo uno sguardo nella sua vita, spesso ignorato.
Qual è la sfida più grande che hai come giovane regista cubano?
“Come regista, cerca i soldi per il prossimo cortometraggio, qualcosa di complicato perché a Cuba non ci sono fondi per sostenere il cinema giovane indipendente. Questo è fondamentale, perché se vuoi fare qualcosa di professionale, esteticamente ben fatto e competitivo, hai bisogno di soldi. E come fotografo, avere sempre proposte di lavoro.
Ci vediamo domani a fare film a Cuba?
“Ci vediamo domani a fare film. Se ho intenzione di guidare, voglio che siano progetti cubani, che hanno a che fare con l’identità, la storia e la società cubane. Come fotografo, i miei occhi devono essere noleggiati ovunque. Ω
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