Troy Hall e Lee Karaim hanno scritto la grande sceneggiatura di Peel (2019), un film semplice e bello diretto da Rafael Monserrate. Con Emile Hirsch, Amy Brenneman, Shiloh Fernandez, Jack Kesy e Jacob Vargas, tra gli altri, il lungometraggio rappresenta un resoconto raggiungibile non tanto della famiglia quanto del trattamento interculturale.
Peel, letteralmente conchiglia, è il nome del protagonista dai capelli rossi dell’omonimo film che Rafael Monserrate ha diretto dalla sceneggiatura di Troy Hall e Lee Karaim. Emile Hirsch offre ancora una volta una performance indimenticabile come Towards Wild Routes (Sean Penn, 2007) e Milk (Gus Van Sant, 2008), anche se Hirsch, prima e dopo quei lungometraggi, è stato sotto la direzione di registi che sanno sfruttare la sua versatilità, che è favorevole a tutti i tipi di personaggi. Ora assume un trentenne che sembra ritardato. Ma è solo diverso, “speciale”, l’aggettivo che non gli viene più applicato in questo racconto che contempla sia l’abbandono, la separazione e la morte, sia la solitudine, la ricerca della famiglia e della comprensione.
Ma Peel come opera cinematografica colpisce prima di tutto per il contesto domestico in cui cresce il protagonista. Lucille, sua madre (Amy Brenneman), lo ha cresciuto in casa a modo suo: allontanato dalle scuole e dai metodi educativi abituali e sotto la sua protezione, che include l’allattamento al seno fino all’età di dieci anni. Più tardi, quando rinasce con uno dei suoi due fratelli, gli consiglia di non dire a nessuno quel dettaglio. Più che ridicolo, è imbarazzante, le dice.
Senza diventare un eremita, da bambino, Peel creerà la sua ragnatela o sfera di cristallo. Il mondo è, secondo le sue esperienze, come l’ha vissuto dalla solitudine della sua casa. La sua distinta educazione e l’allontanamento dei suoi fratelli, lo hanno reso un soggetto vergine di fronte ai rapporti con gli altri. È così ignaro dell’amore e dell’amicizia che, quando li scopre, il suo mondo si espande con una velocità che non ha mai sospettato.
Il dramma è condito da situazioni divertenti quando il giocatore fallito Roy (Jack Kesy) e il libertino latino Chuck (Jacob Vargas) entrano nella sua vita, che sembrano semplici opportunisti … E lo sono. Ma hanno la capacità di meraviglia e il potere della tolleranza e del cambiamento di fronte all’ingenuità di un bambino come Peel. Quando Chad (Garret Clayton) sembra poi occupare un’altra stanza della casa e preparare la prima festa con estranei, frequentata ovviamente dal protagonista, ci sono momenti divertenti che vanno dalla sorpresa di Roy ai primi ospiti di casa, alla contraddizione di Peel per un errore di questo, attraverso il contatto con la bevanda e l’imitazione della danza degli amici asiatici. Il momento della danza è rivelatore, perché si apprezza come l’imitazione diventi immediatamente un atto liberatorio di innocenza; per la prima volta, Peel decide di avere le sue iniziative. Un Ciad sorridente lo osserva e nulla viene messo in discussione. In effetti, solo un personaggio lo chiama un e un altro (il fratello) chiede se è ritardato. Successivamente, essi stessi ammettono che Peel è speciale. Mentre ha il coraggio di interagire con l’esterno mentre lascia la sua casa per trovare i suoi fratelli, per sopportare anche l’indifferenza dell’uno e la crudezza dell’altro, rimane una brava persona che ha cercato risposte per venticinque anni. Matura ma non perde la sua franchezza. Potrebbe essere necessario ammetterlo: è il miglior ruolo di Emile Hirsch fino ad oggi.
È un grande film di personaggi. Il pilastro indiscusso è una sceneggiatura molto piacevole che garantisce eventi giustificati, dove si ride di più di ciò che piange perché il protagonista non ha pietà né intende corporeizzare il corso di un’epoca al Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994). A proposito, prendersi cura dei suoi personaggi con tutte le spontaneità possibili, in uno qualsiasi dei viaggi fisici e spirituali, non è in nessun momento un’opera pretenziosa. E lì concentra il più grande merito di Peel.
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