Anche se fortunatamente a Cuba gli audiovisuli seriali tengono le distanze da certe procedure e schemi banalizzati, la verità e la verità è che nella telenovela ci sono una serie di cannoni e stereotipi che alcuni dei nostri artisti usano con più o meno fortuna, in quanto costituiscono schemi di ricezione consolidati, così come inconsciamente, da parte del tele-pubblico.
Vogliono o no, la telenovela è un prodotto di massa, e il desiderio giocoso (intrigo, suspense, divertimento…) è un garante che una qualsiasi delle altre funzioni ad essa affidate si svolge. Altrove, le case di produzione richiedono che ciò accada, soprattutto perché è una garanzia di profitto e sopravvivenza.
Ignorare le abitudini di accoglienza può portare all’incomprensione, all’indifferenza e persino al rifiuto. Un’altra cosa è trasgredire coscienziosamente, il che in questi casi comporta uno studio preliminare, novità e freschezza per superare meccanismi “usurati” o semplicemente percorsi molto banale, a condizione che alla fine siano ben accolti dai “rispettabili”.
Sembra che Cross-Lives abbia ottenuto l’approvazione di una parte non spregevole del pubblico, anche se solo le indagini pertinenti dovrebbero avere un’idea precisa al riguardo. Ed è curioso, perché sia lo scrittore che il regista hanno osato correre rischi che potrebbero essere stati troppo trasgressivi o, quanto meno, indifferenti con sorgenti drammaturgiche e formule comprovate.
Così, ad esempio, gli antagonismi non partivano da passioni più o meno intense o iperbolizzate, legate ai classici archetipi di caratteri positivi-negativi, ma da errori molto umani, quasi tutti modificati. Nel complesso, non c’era enfasi sugli ictus psicologici. Si noti che verso la fine i conflitti, quasi tutti, piuttosto che schiantarsi sono stati diluiti, il che non ha trovato sollievo nella forma, anche predominante – non assolutamente uniforme – in cui gli attori hanno concepito i loro personaggi.
È curioso, perché nel team di realizzazione era, questa volta responsabile della direzione degli attori, Fernando Hechavarría, con tutto ciò che il suo nome implica di buona esperienza e talento comprovato. Forse gli è stato permesso di proporre un modo di agire intenzionalmente discreto, piacevole, che voleva più insinuare che assumere con l’intensità che di solito prevale in quel tipo di lavoro, per raggiungere sottigliezze non necessariamente ben apprezzate da tutti.
Nel complesso, il livello delle prestazioni non ha mostrato di notevole calo. Quello che stiamo cercando di dire qui è che, oltre ad essere molto calmi, c’erano troppi personaggi simili, della stessa origine drammaturgonica. Se qualcosa funziona nella soap opera è la presenza di personaggi forti, anche non convenzionali. Forse questo ragazzo era un po ‘ (solo un po’) discolo, o quell’altro qualcosa di introverso, e quella ragazza è diventata fragile e questo signore ha mostrato un po ‘(solo un po’) più genio. Ma alla fine, c’era una mancanza di forza, individualità, verve. Anche il giovane che cerca di intimarsi con la sposa non è “salvato” alla fine per ragioni che non sono ben comprese, perché la violenza non si è mostrata, e il pentimento sì.
Erano diverse “catene d’amore” sollevate, che potevano svilupparsi di più, in modo credibile e potenzialmente interessante, soprattutto se alla sceneggiatura non fossero stati concessi così tanti “altipiani” nell’evento, il che impediva l’agilità allo sviluppo, a volte lento come Mark a decidere di modificare la sua volontà (quindici anni!) e di rendere giustizia alla figlia più giovane, il cui risultato durante tutto quel tempo era stato il suo legittimo matrimonio Ufficiale.
Naturalmente, la riconciliazione e il pentimento vanno bene, così come le sfumature che alla fine ci caratterizzano come esseri umani suscettibili di errori e redenzioni. Ma in ogni caso si tratta di concepirli con credibilità e, in una soap opera, con trucchi che mantengono l’interesse. Non è consigliabile speculare sul fatto che egli creda, forse per quegli stessi conflitti, spogliati dell’sacrificabile, sarebbe stato un ottimo punto di partenza per una serie che condensò in meno capitoli ciò che era prezioso nell’idea originale.
La musica di Alejandro Falcón, atipica in questo tipo di audiovisivo, era una soluzione audace e funzionale, ben imbricata nella trama. E il team tecnico ha realizzato un lavoro dignitoso, coerente, molto ben accoppiato a quella mesura che, nell’esercizio della sua massima “sovranità creativa”, sembra essere stata volutamente ricercata sia dal regista Heiking Hernández che dalla sceneggiatrice Yamila Suarez, due giovani che, soprattutto, hanno a loro favore, con cross lives, il merito di aver cercato di prendere le distanze dai tradizionalismi e dai modi facili , parlando telenovelermente. Se una cosa è chiara, è che entrambi sapevano dove volevano andare e come.
La questione sarebbe, anche per coloro che firmano queste linee, determinare se hanno effettivamente bombardato aree vulnerabili e sottosostituibili, o hanno schierato l’artiglieria contro le fondamenta, anche per il sempre lodevole scopo di preservare l’edificio. Ω
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