Evocare, prefigurare e maledire erano azioni che mal generalizzate procedure di stregoneria. Molti di coloro che vennero per i favori di guaritori, protettori e negromanti furono poi spregiudicati con la gratitudine di coloro che prepararono anche pozioni e unguenti, componenti medicinali per guarire e ripristinare l’ordine; per la stregoneria già chiamata e temuta, prima del sussurro delle parole o dell’invocazione sotto forma di evocazione rituale, che le affermazioni rozza dell’annuncio sopramoro e dopo il grido di disperazione e persino vendetta, erano (ed è) un concorrenza della cultura grazie all’apprendimento dell’ambiente esterno e della natura umana. In linea di principio, con il desiderio di ripararsi davanti al mondo, gli esseri umani hanno coperto la propria incertezza, quando la loro sfiducia generata dal vicino e dal diverso, il misterioso complemento rappresentato dalle donne, trucchi carnalità, Succube più impressionante se voleva (il) sapere.
Ponte tra la vita e la morte, anche se associato, soprattutto, a gruppi che stimolavano il caos, la stregoneria doveva essere controllata trovando, cacciando e liquidando i suoi fedeli con la prova “incontenibile” di essere una pratica nativa di Satana. C’erano impiccagioni e roghi di streghe e stregoni per la storica Inquisizione, che associava credenze e conoscenze pratiche come un’altra eresie: “[…] la rappresentazione della natura femminile prevalente nel cristianesimo medievale e moderno, che rende le donne un animale ideale per spiegare, in parte, la violenza della repressione della stregoneria fino al XVII secolo”.1 Tuttavia, con il passare delle epoche e delle persone, l’immortalità sarà vinta da coloro che hanno incantato la maggioranza sociale. La stregoneria non è morta. È sopravvissuto coprendo le professioni meno sospette.
Molti libri sono popolati da streghe letterarie e cinematografiche… streghe e stregoni. E lo sono perché in vari modi hanno accompagnato la condizione umana dai loro viaggi in tutto il mondo. Un tour composto da più di uno che osserva, desideria e tenta il cambiamento ( miglioramento, punizione o morte nel peggiore dei dopo ) che potrebbe determinare i limiti di una o più vita. Per anticonformismo e miseria terrena, insieme alla cosiddetta dose magico-religiosa, l’umanità ha già creduto in altri incantesimi dell’esistenza.
La cultura occidentale ci ha lasciato in un’altra brutta strega o almeno troppo passeggera e falsa bellezza. Siamo cresciuti con le streghe delle storie per bambini “Hansel e Gretel”, “Biancaneve”, “La bella addormentata”, lasciato in giro non tanto dai fratelli Grimm o Charles Perrault, ma dalla Walt Disney Factory. Hans Christian Andersen ci ha parlato anche delle streghe in alcune delle sue storie, come nel classico “La sirenetta”. Il cinema ha approfittato dei riferimenti letterari e, senza tappare, ha coperto e prolungato la grottesca e malvagia strega occidentale come la conosciamo. Si dimentica che nella mitologia greca la maggior parte delle streghe erano belle e detenevano la categoria delle dee. I casi di Circe e Medea sono molto rappresentativi.
Le streghe del cinema che ricordo di più non sono quelle di Stardust: Il mistero della stella (Matthew Vaughn, 2007) o Hansel e Gretel: cacciatori di streghe (Tommy Wirkola, 2013), ma quelli de Le streghe di Eastwick (George Miller, 1987) e gli impressionanti Quelli delle streghe (Nicolas Roeg, 1990), comandati dall’aristocratica Eva Ernst, la Grande Strega, con protagonista la grande Anjelica Huston. Questo film ha effetti speciali così indimenticabili che ora ricordo chi c’era dietro: il maestro Jim Henson. Per il suo lungometraggio, Roeg ha preso come riferimento letterario Le streghe (1983), dello scrittore britannico Roald Dahl (1916-1990). Quando Dahl vide il film, gli piaceva quasi tutto tranne il lieto fine. Si dice che si trovava all’ingresso di alcuni cinema con un altoparlante per impedire loro di guardare il film. È noto che per molto tempo Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón hanno voluto fare un adattamento in stop motion e più attaccato al libro.
Gli anni passarono e Del Toro e Cuarón decisero di realizzare il loro sogno, ma dalla produzione. Si sono dimenticati dell’animazione stop motion di The Witches (2020), ora diretta da Robert Zemeckis e scritta anche da lui e Kenya Barris. Se prendiamo in considerazione il lavoro degli scrittori, dove ciò che hanno deciso o non hanno preso in considerazione del libro, la storia è piena di dialoghi forzati, che motivano i loro personaggi a spostarsi da uno stato all’altro in modo inverosibile, senza che lo spettatore sia convinto. Qui non sto parlando di trasformazione da uomo a topo, ma di emozioni, parlamenti e psicologia. A che ora il bambino principale si rese conto che non era così timoroso, ma un leader con numerose iniziative per “Mi è venuta in mente l’idea da solo, cara nonna”? Quando il bambino diventa un topo, siamo quasi in presenza di un altro personaggio. Da parte sua, perché il gatto sembra l’accessorio di una strega e arriva a svolgere un ruolo importante solo quando non è stato esed con esso verso la fine? Per quanto riguarda il gatto, quando guarda fuori dalla finestra la nonna (Octavia Spencer) e suo nipote (Jahzir Bruno) e poi sale e dice alla Grande Strega (Anne Hathaway), c’è troppo da dare nei suggerimenti l’assunzione. Il felino avverte il suo proprietario che un intenditore di streghe risiede sopra la sua stanza? Presumibilmente. Tuttavia, il sospetto rimane e muore in quei minuti. Devono capitare altre un paio di esperienze perché la strega associ la signora a quell’altra ragazza di un tempo diventata una lana. Il dettaglio corrisponde allo script ed è molto disattento su come strutturare l’avanzamento della trama. Visivamente è un film divertente, anche se l’atmosfera potrebbe essere stata più scura per evocare il raccapricciante. Tuttavia, poiché è anche commedia, il regista ha optato per quella luminosità laving. Ciò consente di apprezzare meglio gli effetti speciali.
Le streghe hanno il piatto principale del loro cast. Ma ottiene poco da Stanley Tucci e Octavia Spencer. Il topo bianco daysi/Mary (Kristin Chenoweth) rivaleggia sullo schermo con l’istrionica di Anne Hathaway. È più un momento divertente e inquietante che un set equilibrato. Il suo finale è molto veloce, quasi gettandoti in faccia che la storia seguirà. Tuttavia, funziona come un film per tutta la famiglia. Ω
Nota
[1] Paul Mengal: Malinconia erotica e isteria, in eidos, Journal of Philosophy of the Universidad del Norte, Ediciones Uninorte, Agosto, 20003, Colombia, pp.111-127.
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