Il Maestro, il nostro José Martí, in una delle lettere a María Mantilla, ha dato un percorso davvero unico per incanalare la sensibilità del suo amato bambino. La frase, come molti apostoli, contiene un gruppo di verità e guide, così come interi mari di validità. Martí disse che “al mio ritorno saprò se mi hai amato, per la musica utile e raffinata che hai imparato da allora: musica che esprimo e sento, non vuota e rumorosa: musica in cui vedi un popolo, o un uomo intero, e un uomo nuovo e superiore. Per la gente comune, la loro piccola musica comune, perché è un peccato in questo mondo avere una testa leggermente più alta di quella degli altri, e devi parlare la lingua di tutti, anche se è rovinosa, in modo che non faccia pagare la superiorità troppo costosa. –Ma per uno, dentro di lui, nella libertà della sua casa, il puro e l’alto.”1
Mi sono ricordato della citazione di questo scriba sull’argomento di queste righe, perché parliamo di musica; piuttosto, l’inevitabile impatto che la musica porta a una società irrequieta e chiassosa come la nostra; la stessa società che è stata, ed è ancora e si spera rimanga, una potenza sonora in questo continente, anche se alcuni dei sintomi di oggi lo rendono forse richiedere una buona scossa: un ritorno alla “musica raffinata”, ai “puri e agli alti”.
Queste note, naturalmente, non devono essere confuse con alcun cosiddetto estremista o con una chimea finezza di falso purismo aristocratico. Per coloro che firmano queste linee, la nostra musica raffinata ha un parangón molto grande e duraturo e innumerevoli percorsi e sfumature, basti citare i nostri classici, come Ignacio Cervantes, Manuel Saumell, Amadeo Roldán o Leo Brouwer, per passare da ieri al contemporaneo. Segui altri classici, più popolari, come Don Miguel Matamoros, Miguelito Cuní, ‘ko Saquito o i giganti Celia Cruz e Benny Moré. Quindi, passare attraverso il meglio tra i nomi abbondanti del bolero, il filin, il trova. Poi atterra, con uguale eleganza e buon gusto, sui sussurri innamorati di Snowball, le corde della Camerata Romeu o i metalli frenetici di Irakere, semplicemente mettendo esempi di vetta in diversi generi.
Navighiamo in tutto questo preludio per fare riferimento al risultato che potrebbe avere, per la nostra sfera sociale, uno spazio come il concorso appena completato The Giant Band. Come sapete, una tale denominazione è stata quella di quella favolosa orchestra che ha accompagnato Benny Moré. Già di per sé, salvare, anche inlayo, il nome “la tribù” (come chiamare i suoi musicisti barbari del ritmo) è un primo successo che denota intenzioni e risveglia letture.
Più importante che svelare risultati e difetti interni del programma, che come qualsiasi spazio televisivo ha di entrambi, questo scriba preferisce saltare in altri percorsi. Dieci settimane in cui in un segmento stellare della televisione c’era per lo più buona musica, ricordi di importanti creatori di ieri, nuovi omaggi ai già consacrati di oggi e, cosa molto importante, una ventata di sollievo verso il possibile futuro, portano con loro un equilibrio positivo. Forse mai come ora il pubblico nazionale ha bisogno, con gli abiti illuminati e moderni del linguaggio mediatico di oggi, di mostrare i gioielli, non vecchi ma classici, che abbiamo nel nostro tesoro sonoro.
Una prima nota è essenziale. Un’isola di soli undici milioni di abitanti si permette di mostrare musicisti molto giovani, di altissima formazione tecnica, e anche con la possibilità di scegliere tra diversi molto buoni per ogni strumento. Mentre cantare o ballare (che erano i rubri delle stagioni di due degli spettacoli precedenti) richiede una certa tecnica, il talento naturale può essere imposto, ma per suonare uno strumento musicale e suonarlo bene, solo l’eccezione di qualche genio non ha bisogno di uno studio sistematico e di una disciplina feroce. C’è un primo frutto, visibile senza teques o riaffermazioni pedanti. Un paese povero e sottosviluppato, al di là delle sue tradizioni e dei suoi geni, può ottenere una cosa del genere quando l’insegnamento musicale è libero dai livelli infantili alla più alta qualifica universitaria. Immaginate quale qualità raggiungeremmo se ci fossero gli strumenti migliori, insegnanti ben pagati, studi e scuole con tutti i ferri da stiro, senza carenze.
Qui dovremmo passare attraverso una seconda nota. Questo paese povero e sottosviluppato non può spesso fornire le migliori condizioni per questi talenti una volta formati. Molti musicisti – buoni musicisti, non opportunisti che mettono insieme cori schiacciante e persone maleducate con programmi per computer – non trovano il giusto sostentamento sull’isola. Quindi, quando emigrano, tutto lo sforzo di tutti questi anni è perduto. Non ritorna alla nostra cultura, per migliorare la nostra società, fin da suoni migliori, da creazioni solide o dal nostro reddito. Ho un amico che ironicamente ripete che ai Beatles non è stato dato l’Ordine dell’Impero Britannico per simpatia o talento, ma per i soldi hanno contribuito alle casse inglesi. Al di là dello scherzo, se Cuba potesse esportare i frutti sani di quel talento che coltiva, garantendo al contempo un decoroso sostentamento a quel talento, si oserebbe molto, sotto molti aspetti, anche economici.
Ma torniamo ai motivi sociali intramurali. Per dieci settimane, il pubblico ha visto campioni dei migliori compositori cubani e grandi musicisti per difenderli, tra concorrenti e ospiti. I partecipanti fanno anche presentazioni pubbliche (sembra, molto ben accolte dalle persone) e ricevono master class da non pochi dei nostri creatori più importanti e persino da alcuni ospiti stranieri con pedigree serio. Quali risultati lascia tutto questo? Beh, molti, e per lo più positivi.
Forse il risultato più importante è che The Giant Band si pone come alternativa, come segno che ci sono altre opzioni sonore, senza andare a cercare i confini oltre e senza soccombere al bodrio facile, presuntuoso e goffo che ci becca ovunque oggi. Più importante del concorso stesso, è la possibilità che il pubblico, soprattutto il pubblico più giovane, scopra (è triste il verbo, più in un paese con tanta storia musicale, ma applichiamolo con ottimismo) che c’è il figlio, la guaracha, il bolero, la rumba e mille altri generi, molti dei quali creati qui. C’è un mondo di musica superiore alle sciocchezze, alla maleducazione e alla ripetuta insignificanza elettronica che ci circonda. Oltre all’intrattenimento essenziale, che uno spazio incorpora apprecazioni e semina curiosità e avidità per di più, è un passo guadagnato.
Un altro valore, di profondo impatto sociale, è quello di offrire alternative sull’immagine del vincitore, di ciò che costituisce in realtà un risultato vitale e non una slitta manichea e mediatica. Ognuno di quei ragazzi e ragazze, vincitori o meno, può essere un buon specchio per il pubblico giovane, un’immagine da seguire. Non ci riesci qui per soldi, guapería, passeggiate maleducate, ostentazione o violenza. Sacrificio, fatica, dedizione sono ricompensati. Anche nel caso di coloro che non vincono, è diventato chiaro che molti hanno talenti comprovati e un futuro sicuro in base alle loro capacità. Inoltre, erano ragazzi e ragazze giovani, pieni di freschezza, senza confezioni finte, acconciature e abiti come gli altri, che parlano il linguaggio normale delle persone e non recitano formule preconcette.
A proposito, a proposito, nota anche come guadagno che ci sono ragazze flutist, violinisti o strumenti meno “femminili” come trombone, tombe o paila; Inoltre, ragazze di qualità uguale o superiore rispetto alle loro controparti maschili e che vengono misurate da te a te con loro; un altro messaggio valido, in vista, senza che sia necessario accompagnarlo con melma retorica e trionfalismo statistico.
Naturalmente, anche se queste linee forse trasdano troppo ottimismo (inevitabile nel melomaniano che li firma), una sola rondine non ha fatto estate. Il programma è buono, è un’oasi che lenisce la sete, ma non è il canale, o la marea che finalmente sbara con tanta idiozia in giro, che richiede oggi la nostra musica. Ci vorrebbe un lavoro sistematico, ampio e serio per la musica cubana, quella vera, per uscire dai costosi scaffali di negozi e strutture discografiche, quelli seri, con copertura in valuta forte. Si dovrebbe raggiungere subito che la radio e la televisione avessero più presenza di artisti (di veri artisti, non upstart), al di là degli spazi (alcuni molto buoni, vale la pena dirlo) del “cajita” ancora non collettivo e volto digitale. Ci sarebbe molto da fare e da cambiare in modo che i musicisti cubani, come tanti altri professionisti, non ro’ ro’ troppo per andarsene alla ricerca di altri orizzonti.
Tuttavia, questa stagione emerge come una possibile luce alla fine del tunnel. Anche se il rovinoso paesaggio sonoro che ci circonda oggi, secondo non poche voci come mera conseguenza e colonna sonora del panorama in cui viviamo, è diventato lungo e sempre più feroce, più forte e più vuoto, speriamo che non ci sia il futuro. Nonostante i successi e i premi – figli dello spaventoso mercato di oggi che manipola creazioni e pubblico e rende il lavoro artistico un semplice bene riciclabile – il colosso sonoro che è la nostra musica cubana non sarà ricordato al mattino da tali passeggeri travestiti da risultati.
Un vecchio proverbio cinese dice che anche il viaggio più lungo inizia con il primo passo. Vogliamo un futuro ottimista. Il pulsante campione di questa oasi, questo granello di sabbia trasformato nella perla minima di una Giant Band, potrebbe iniziare una svolta già essenziale. Sogniamo che forse il viaggio inizi qui per riportare i nostri credo sonori a quella “musica che esprime e sente”, perché l’arte possa traboccare, crescere e la portata pura e alta ben oltre tutti gli interni e le case, in modo che la nostra musica suoni veramente, con accordi e libertà “in cui si vede un popolo”. Ω
Note
1 José Martí: “Letters to María Mantilla”, in Complete Works, vol.
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