Quali che siano le non conformità generate dalla persistenza e dall’interrogatorio nella storia degli Oscar, e qualunque cosa accada nelle prossime edizioni, è difficile negare che almeno il giorno del 2019 sia stato significato incoraggiando le decisioni per coloro che piangono per un mondo senza messa a riposo sociale, scarti o stimmi.
Le nomination per il miglior lavoro sono state prodighe in film sulle cosiddette “minoranze”: La Pantera Nera (Ryan Coogler) si riserva il ruolo principale in un film animato da un supereroe afroamericano; Infiltrato nel KKK (Spike Lee) segue le orme di un agente nero sotto copertura nei ranghi segregazionisti più noti d’America; Bohemian Rhapsody (Bryan Singer) racconta la complessa vita del celebre cantante rock Freddie Mercury; Roma (Alfonso Cuarón) evoca le vicissitudini di un messicano domestico e indigeno; e il Libro Verde di Peter Farrelly gongola nelle relazioni fraterne che sorgono durante un viaggio di lavoro tra un celebre pianista nero, colto e di successo, e l’umile italiano che ha assunto come autista e guardia del corpo.
Insomma, Green… ha ricevuto il premio per il miglior film, e Roma ha ottenuto il riconoscimento per il film non di lingua inglese. Certo, i titoli mancano nella lista precedente, perché qui non si tratta di riferire in dettaglio sui premi, ma di evidenziare una tendenza che, senza essere nuova – Passing to Miss Daisy (1989), di Bruce Beresford; Tutto ciò che riguarda mia madre (1999), di Pedro Almodóvar, e un ecc. già abbondante, ha prevalso questa volta, anche se questo significava in molti casi privilegiare il minimalismo o l’intimità, sulla magnificenza delle grandi superproduzioni.
Un altro tratto condiviso tra alcuni dei suddetti film e il pluripremiato film è stata la ricreazione di storie reali, certamente sfumata dalla soggettività di scrittori, produttori e registi. Così, ad esempio, la sessualità “diversa” del personaggio nero è registrata su un piano minore, il che conferma che la premessa degli artisti aveva più a che fare con il tema della razzialità in generale, compresa l’origine latina del conducente, che è anche rigorosamente il protagonista, quindi sia “da una testa”.
Scrivere non significa, tra l’altro, ignorare che il pianista non è mai così umiliato come quando, sorpreso a fraganti in una spa, appare nudo sul pavimento, ammanettato e picchiato. E che la sua catarsi più impressionante ha a che fare con l’incomprensione familiare, che non è proprio a causa del colore della sua pelle.
Ma la storia inizia verso la fine del 1962 a New York, e ciò che conta sottolineare sono i conflitti etnici e razziali in un contesto che mostra sintomi di cambiamenti essenziali nella storia del paese e, nel tempo, in una parte del mondo, anche se non è affatto un problema risolto.
Anthony Vallelonga, di nome Tony Lip (Tony Lip, per la sua persuasiva facilità), di origini italiane, è nel film un uomo umile, del mondo, con una vivace intelligenza emotiva e abilità di tipo duro. Vive nel Bronx con la sua famiglia, che ama e deve sostenere trattando tutti i tipi di esemplari al Copacabana Nightclub, dove garantisce la sicurezza. Quasi all’inizio della storia, diventa temporaneamente disoccupato. Importante: anche se si è pressati dalla necessità di prendere decisioni pragmatiche, si è razzisti. E a sua volta egli stesso sarà disprezzato per essere ciò che alcuni (ancora) considerano persone di colore.
Il suo futuro mecenate, Donald Walbridge Shirley, era un famoso pianista e compositore nero, un uomo di privilegiata educazione e talento. Per ragioni che hanno a che fare con le convinzioni e l’orgoglio razziale, decide di intraprendere con il suo trio di musica classica un tour che include diversi stati del cosiddetto “profondo sud”, dove i pregiudizi per colore della pelle hanno fatto danni maggiori negli Stati Uniti.
Superbo, sofferto, alcolista, elitario… Don Shirley sa di aver bisogno di qualcuno con le capacità di Tony Lip, perché esporrà le mandrie più rischi. Ed è con il contratto di lavoro tra di loro che iniziano gli avatar di entrambi, incarnati dall’italiano Viggo Mortensen, e da Mahershala Ali, la pianista. I due sono stati giustamente nominati per le loro interpretazioni, anche se solo il secondo è stato premiato come attore non protagonista.
Ben contato, senza populismo, con piccoli e significativi climax e zone di transizione che permettono di sopportare con piacere le due ore del film, l’interesse è in crescendo, anche se fin dall’inizio sospettiamo quale sarà la fine. Drammatico, divertente, triste… in entrambi i casi, lo spettatore notificato presuppone fin dall’inizio che ci sarà un risultato armonico.
È che Green Book costituisce uno di quei tanti film in cui due persone allontanate o predisposte dalla conoscenza reciproca o dal pregiudizio di qualsiasi tipo, sono collocate in una situazione che li porterà a intraprendere un “viaggio” che alla fine significherà un ripensamento di qualcosa che hanno dato priorità come verità inalterabile, o che non sono mai stati messi in discussione. Alla fine, arriva l’amicizia, l’amore o semplicemente la convalida dell'”altro”. Stanno imparando e facendo film di crescita. Ci sono tutti i tipi e modalità, profondi o leggeri, ma sono sempre belli. A Cuba vengono subito in mente tre film: Strawberry and Chocolate (Alea-Tabío), Habanastation (Ian Padrón) ed El acompañante (Pavel Giroud).
Il titolo parla di The Motorist Green Book, un manuale che circolò tra il 1936 e il 1967 per gli afroamericani che avevano bisogno di sapere dove potevano stabilirsi durante i loro soggiorni in alcuni stati. E questo è sempre ringraziato per le storie di questo taglio: non dobbiamo idealizzare, ma gli esseri umani possono cambiare le loro circostanze, anche a un ritmo che non riusciamo a capire. Quel libro è semplicemente un fatto del passato.
Significativo è il modo in cui Farrelly sta mostrando le sue opinioni. Non è interessato a un lavoro pamphlet e licenziamenti. Nella sequenza del ristorante dell’Alabama, dove impediscono a Don Shirley di mangiare al fianco dei suoi compagni di viaggio, spiccano fughe piatte che inseriscono motivi natalizi, tra cui un primo piano di Gesù nella mangiatoia: lì (solo lì?) hanno trasformato quella che dovrebbe essere pietra del cambiamento in decorazione.
Tutto questo porta a una fine in cui, superando le offuscamenti attraverso un viaggio che li ha uniti, il pianista non esita a prendere il volante dell’auto in modo che Tony, sopraffatto dalla fatica, possa stare con il proprio – compreso il suo compagno di viaggio – alla vigilia di Natale, un desiderio che aveva espresso fin dall’inizio.
L’importante è che per quei Natale i due siano esseri leggermente migliori, e forse succede qualcosa di simile con alcuni spettatori, anche se questo che abitiamo rimane, mal nonostante noi, lo stesso posto che Tony Lip a volte chiama “un mondo complicato”. Ω
Faccia il primo comento