Minaccioso e compassionevole

Quasi tutti i film in cui compare Danny Trejo negano l’aforisma di Oscar Wilde: “La vita imita l’arte”. I suoi ruoli secondari, in generale, sono arrivati a riprodurre gran parte delle sue esperienze come essere umano prima di diventare attore. Hanno anche contribuito a “tracciare” ciò che Trejo potrebbe rappresentare in una prima impressione: l’America Latina che cerca di entrare nell’universo glamour ed elitario di Hollywood.

Con il detenuto 1. L’ascesa di Danny Trejo (Brett Harvey, 2019), scritta da Harvey e Scott Dodds, ha confermato ciò che già sapevamo: arrestato più volte e sotto l’influenza di uno dei suoi zii, Danny Trejo ha scontato anni di carcere nella prigione di Stato di San Quentin, la più antica della California. Durante il suo soggiorno gli è stato dato il famoso tatuaggio che lo identifica nel cinema, mentre alla fine è diventato un campione di boxe. Nonostante, o grazie a quella faccia dura, interessante per la caricatura per le sue caratteristiche ruvide e ben marcate, numerose carte arrivarono (e arrivano ancora) come anello al dito.

Dalla sua foraia in Il treno dell’inferno (Andrei Konchalovsky, 1985) al personaggio di Machete, Trejo è per espressione facciale e abilità fisiche, un antagonista o un eroe da considerare. Tuttavia, fu Robert Rodríguez stesso, direttore della Saga dei Machete, a rivelare un altro lato istrionico di Trejo riguardante la commedia, al volto più pacifico. Successivamente, l’abbiamo apprezzato in ruoli di una certa provvidenza sul palco e persino a proprio agio nei dialoghi come nella recente The Brief Story of a Long Road (Ani Simon-Kennedy, 2019). Trejo, ammettiamolo, non è un Anthony Quinn. Ma può diventare più espressivo anche del celebre Edgar Ramirez, un attore affascinante che ripete spesso – come il mio caro Keanu Reeves – la stessa imperturbabilità in situazioni drammatiche così diverse. Trejo ha una forza scenica innegabile. La violenza simulata triplica quando ti viene persino richiesta una piccola dose. Quando gli viene chiesa equanimità e gentilezza nelle scene, è un bambino intelligente e gioviale. Diresti che ha intuizione e carisma. Non ha mai avuto bisogno di essere un galante o avere il corpo grande (anche se lo ha fatto) per convincerlo che era un personaggio notevole in momenti decisivi come il Coltello Desperado (Robert Rodriguez, 1995).

La cosa più sorprendente di Inmate 1 è che non fa parte dell’uomo cinematografico. Scene frammentate di film non iniziano l’inizio del documentario. Lo scopo è quello di condividere un’esperienza di vita, in cui è stata operata una trasformazione categorica e influente. Non è il solito documentario biografico su un attore rilevante. Le opinioni di familiari e amici, registi e attori sono intervallate. Attraverso aneddoti personali e professionali, espongono l’essere umano dietro quei personaggi dispregiativo che Trejo ha consapevolmente assunto, e poi li guardano morire come meritavano sul grande schermo, magari prolungando lo stereotipo dell’emigrante latino, ladro, assassino, tossicodipendente e persino di quel soggetto caratteristico per momenti che “impedisce” a se stesso di placarsi sul suolo americano.

Il cinema, il cinema in tutto il suo splendore, può avvicinare sempre di più le persone. Accettiamo un personaggio non sempre perché ci rappresenta. Siamo intimi con lui mentre raggiunge uno anche per negazione. Sappiamo che è sbagliato e che il tuo destino sarà sfavorevole, denier, severo. Lo spettatore può compatirlo perché ha già capito. Capire è metterla al tuo posto o almeno provarci. Quando muoio o perdiamo nel film, alcuni dei nostri demoni interiori vengono insinti. Apprendiamo anche che i finali non devono essere esplicitamente sobri. Ci sono modi per eccellere l’umano senza tatismi. A volte non devi nemmeno uccidere un personaggio. Un gioco potrebbe essere interpretato – e veramente essere – la rinuncia a un brutto modo. C’è stato un cambiamento necessario, spontaneo e plausibile. Ecco quanto Danny Trejo ha imparato dai film e dai suoi personaggi. Da qui i suoi discorsi nelle carceri e in altri spazi di partecipazione con un pubblico di generazioni diverse. Motivazione e rinnovamento. Quello è stato il suo percorso di vita.

Danny Trejo, una figura della settima arte, senza esitazione, è anche un consulente leader per superare la tossicodipendenza e un attivista per eccellenza. Il cinema, sì, rende le persone migliori. Ma non è spesso che all’interno dei loro veli interiori, pieni di banalità e miserie, molti riescono a uscire arrabbiati, proiettando modesti e prestos, contro vento e marea, per migliorare la condizione umana.

Faccia il primo comento

Faccia un comento

L'indirizzo email non sarà pubblicato.


*