Buon momento per la speranza

Telenovela cubana

Se qualcosa deve essere enfatizzato in un commento su Amori e speranze, è quanto sia stato tempestivo, quando si raggiungono gli schermi Cubavision in un momento non così felice per le drammatizzate puntate nei giorni feriali.
Nell’angolo cubano, infine, il mare, agonizzante quando la nuova offerta è apparsa il sabato, ha deluso chi ama e si preoccupa della buona performance delle soap opera. E nell’angolo brasiliano la stampa Fina mette ancora i peli – e la lingua – sulla punta a chi, senza chiedere pere dall’olmo, chiede un minimo di decoro e rispetto (estetico, etico, sociale) a un prodotto audiovisivo così importante. Ben detto già sui nostri media da persone qualificate le mille ragioni che invalidano la consegna di Rede Globo, è solo in questo senso aderire alle idee scritte più acide sul cosiddetto bodrio.
La serie che è appena passata per Cubavision il sabato affronta la maggior parte dei problemi identificati e ampiamente diffusi nell’audiovisivo in tutto il mondo (violenza familiare e di genere, rivendicazione di otredades, conflitti generazionali, emigrazione, prostituzione, reinserimento dei detenuti nella società, alcolismo …), che coesistono con problemi specifici della società cubana.
È proprio questa coerenza tra universalità e “località” che è un’altra delle più grandi conquiste di De amores…, dispiegando conflitti e questioni nel contesto e dalla logica di un gruppo di avvocati che devono affrontarli secondo le particolarità della loro professione, e affrontare anche i propri problemi personali.
Bisogna riconoscere che la drammaturgia ha funzionato e che l’interesse scorreva quasi sempre fino all’esito di ogni capitolo; ma sono stati in grado di sfruttare molto meglio le singolarità della natura umana, e di sfumare ulteriormente i personaggi contrastanti.
Di solito vedevamo cattivi “nessun perdono” e innocenti quasi perfetti. Tuttavia, ciò che rende interessante l’inconveniente legale è che, anche senza rendersene conto, le brave persone non sempre procedono come vorrebbero. Ci sono passioni, errori, diffidenza, cecità emotiva…, e un buon avvocato può convincere che, anche con le migliori intenzioni del mondo, a volte la vittima ha in qualche modo portato alla cattiva gestione del suo antagonista.
Questo editore non è un professionista della legge, e sa benissimo che sta rischiando un’opinione, ma là fuori deve camminare qualcosa di simile a quello che chiamano mitigazione. La verità è che, che lo sappiano o no, le trame probabilmente vincerebbero nell’interesse, e nella complessità dei casi, se gli avvocati della difesa avessero più risalto, o almeno prendevano il loro lavoro con più artiglio. Niente di nuovo sotto il sole, tra l’altro: è una risorsa efficace nei migliori audiovisivi giudiziari.
Uno dei capitoli che ha mostrato alcune sfumature è stato il primo: la giovane Nancy è sottoposta a un processo da privare della potestà genitoriale. La sceneggiatura lasciò una certa tregua (alcune espressioni di dubbio e accuse di coscienza) al personaggio, e l’attrice Susana Ruiz prese ogni secondo che doveva “difendere” – in ogni modo – la madre interpretava. Buono per lei, che è riuscito, inoltre, a prendere le distanze dalla ragazza conflittuale molto simile che aveva appena assunto in Anyway, the Sea.
In generale, i risultati hanno mostrato scambi ed equilibri. Peccato che Elsa, nel suo ruolo di leader dell’azienda, abbia avuto così tanti parlamenti tranquilli, qualcosa che Edith Massola ha anche incorporato con un tono molto severo quando ha disegnato il suo personaggio; un po ‘ di flessibilità avrebbe arrotondato la sua caratterizzazione di più.
Occorre prestare attenzione alla cura da prestare alla consegna – e alla scrittura – di personaggi che hanno tutte le intenzioni di portare atteggiamenti volti a generare rifiuto nel tele-pubblico. Così, nella denuncia motivata dalla bigamia, Daisy Quintana – molto forte, come sappiamo – ha spazzato via, e le sue offese bigoted risuonavano più fortemente nel capitolo.
Allo stesso modo, sia l’inconemento razziale rappresentato da Gina Caro, sia lo stesso disprezzo che i media di Pavel rumorosamente tutto il tempo, non sembrano aver avuto un’efficace “controffensiva” dalla parte delle buone idee che volevano difendersi. Speriamo che abbiano lavorato come avrebbero dovuto nel teles audience, perché non c’è dubbio sulle buone intenzioni dei doers.
È curioso come i codici melodrammatici siano stati apertamente assunti, interpretati senza scrupoli niente meno che da attori come Aramís Delgado, che non ha risparmiato lacrime, né li hanno risparmiati, decoro, Yailene Sierra e Denys Ramos. La performance di quest’ultimo sarebbe stata discutibile solo perché l’età e il fisico non lo accompagnavano ad assumere un personaggio che, tra l’altro, avrebbe dovuto essere dato a un attore più giovane.
Era come se, dalla sua serie, il regista e sceneggiatore Raquel González volesse dialogare senza ambages con la tradizione telenovelesque, oltre a suggerire la presenza della “voce del sangue” che sconvolge Pavel e Jibarito fin dall’inizio, e alla fine conduce la madre verso l’incontro con il suo ragazzo.
Il team tecnico ha fatto le loro cose professionalmente. Ha evidenziato la fotografia (Rafael García Lorenzo), che oltre a enfatizzare il discorso ha mostrato una coerenza che alla fine significava volontà di stile, accennata dal primo piano della serie e della presentazione. La colonna sonora (Alejandro Padrón) andava bene, come previsto includendo il lavoro di Silvio Rodríguez, ma non sempre funzionava come una risorsa incidentale o transitoria (non è musica concepita per questo), e anche le versioni dell’autore sono state perse con sonorità più attuali.
Ma c’è una realtà troppo significativa per essere trascurata in un commento sull’argomento, anche se queste righe devono tornare alle ultime passeggiate di TV Globo tra di noi, perché è incoraggiante che mentre i graffi esclusivi e francamente maleducati di Fina sono stati sostenuti dalla sua mancanza, è stato l’audiovisivo cubano a mettere la nota della mesura e della comprensione , di amori e speranze: raramente meglio collocato un titolo, e in un momento così buono. Ω

Faccia il primo comento

Faccia un comento

L'indirizzo email non sarà pubblicato.


*