CULTURA

Con el estreno de «Malasaña 32» (Albert Pintó), película que retoma las casas embrujadas –tan habituales en las tramas de terror–, el cine español vuelve a transitar del misterio a la creencia. Si bien no quiere ser el típico filme de muertos ensangrentados y espíritus asesinos, termina siendo demasiado efectista. Y es una pena… porque «Malasaña 32», que exhibe una puesta en pantalla muy atrayente, arrastra una historia de vida complicada, la necesaria para haberle otorgado más enjundia al relato narrado.

Stephanie Turner escribe, dirige y actúa en Justine (2019), un largometraje sobre el deterioro y la posibilidad de la recuperación personal desde la simpatía o el influjo recíproco. Esta es una de las obras recientes […]

Vuelven los conjuros y los presagios a ser el plato fuerte de una nueva propuesta cinematográfica, esta vez producida a cuatro manos por Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, quienes desde hacía tiempo querían hacer una adaptación más apegada a la literatura. Las Brujas (2020), dirigida por Robert Zemeckis y escrita también por él y Kenya Barris, resulta más de momentos divertidos y espeluznantes que de un conjunto equilibrado. Eso sí, funciona como película para toda la familia.

A propósito de la muerte del crítico y realizador cinematográfico Enrique Colina, compartimos el siguiente artículo de Daniel Céspedes. El autor lo evoca desde su desaparecido espacio 24 x Segundo, donde Colina compartió con el televidente su opinión, aunque no acostumbró casi nunca a admitir si era mala o buena una película. «Era un crítico comprometido con su ética profesional, respetuoso de la obra ajena, amparador de cercanías intelectuales. No impuso un criterio. Con la madurez ante las cámaras, dejaría de expresar si era de su gusto o no el material elegido para la ocasión. Es que no tenía que revelarlo. Sus análisis eran notorios al respecto». 

El largometraje cubano «Inocencia», recibió el Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) en la vigésimo edición del Festival Internacional de Cine de Santa Cruz, Bolivia, (Fenavid 2020).

La propuesta de hoy ahonda en dos figuras femeninas llevadas al guion cinematográfico. Kristen Stewart es Jean Seberg en «Seberg» (Benedict Andrews, 2019) y Tilda Cobham-Hervey es Helen Reddy en ‘Soy mujer» (Unjoo Moon, 2019). La actriz estadounidense y la cantante australiana, respectivamente, fueron importantes referentes para las audiencias y la cultura de masas en diferentes escenarios y épocas. Estas películas permiten el primer contacto con las figuras de que tratan y el contexto en que cada una de ellas se desenvolvió. Gracias a bandas sonoras, puestas en pantalla, tramas y argumentos muy bien conectados, asistimos, en tiempos de constantes películas biográficas, a dos obras reveladoras: una del declive previsto y la otra del ascenso estimulante.

Basada en la novela homónima de Donald Ray Pollock, publicada en el año 2011, la adaptación cinematográfica «El diablo a todas horas», de Antonio Campos, narrada por el propio Ray Pollock, merece resumirse como una historia sobre la convivencia armónica por privación. Diría el escritor, guionista y director de cine estadounidense Paul Auster: “Porque si se pueden rescatar las cosas del filo de la ausencia, existe la posibilidad de devolvérselas a los hombres al hacerlo”. Lo anterior significa que se cree en la posibilidad de la esperanza. Pero una esperanza integradora, sin los delirios de determinadas creencias culturales.

Troy Hall y Lee Karaim han escrito el estupendo guion de Peel (2019), una película sencilla y hermosa dirigida por Rafael Monserrate y protagonizada por Emile Hirsch. El pilar indiscutible es un guion muy grato que garantiza justificadas ocurrencias, con las que uno ríe más de cuanto llora.

Del complicado y bien preocupante dueto de cine e infancia se ocupa la nueva película documental de HBO «Los niños de Hollywood». No es la primera vez que la presencia de niñas y niños en el cine ha sido el tema de otros materiales, pero ahora se nos ofrece un audiovisual bien centrado en el acontecimiento. Desde cómo funciona el proceso de casting en Hollywood para infantes hasta la repercusión de ser hechizado, al pie de la letra, por los cantos de sirena de las industrias cinematográficas de Estados Unidos.

La historia de Denys San Jorge se complicó un día al despertar con la noticia de que a consecuencia de una imprudente actitud social, la Covid-19 ponía en jaque y cuarentena a su terruño. Si antes San Jorge estaba conmovido, al punto de dedicar su homenaje a ciudades de medio mundo, ahora se conmovía doblemente, pues la enfermedad se había plantado a las claras entre la gente que, a lo largo de toda una vida, compartieron con él un espacio común de carencias y esperanzas. No esperó demasiado el artista. Bauta también tendría su nombre “escrito” con arandelas, pinzas y llaves.