CULTURA

Gli incantesimi e i presagi tornano ad essere il piatto principale di una nuova proposta cinematografica, questa volta prodotta a quattro mani da Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón, che per lungo tempo hanno voluto fare un adattamento più attaccato alla letteratura. The Witches (2020), diretto da Robert Zemeckis e scritto anche da lui e Kenya Barris, è più un momento divertente e inquietante che un ensemble equilibrato. Tuttavia, funziona come un film per tutta la famiglia.

Sulla morte del critico cinematografico e regista Enrique Colina, condividiamo il seguente articolo di Daniel Céspedes. L’autore lo evoca dal suo spazio defunto 24 x Second, dove Colina ha condiviso con lo spettatore la sua opinione, anche se non si è quasi mai abituato ad ammettere se un film fosse cattivo o buono. “Era un critico impegnato nella sua etica professionale, rispettoso del lavoro degli altri, amparatore della vicinanza intellettuale. Non ha imposto un criterio. Con maturità davanti alle telecamere, smetteva di esprimere se il materiale scelto per l’occasione fosse di suo gradimento. È solo che non ho dovuto rivelarlo. Le sue analisi erano note al riguardo. 

Il lungometraggio cubano “Inocencia” ha ricevuto il SIGNIS (World Catholic Association for Communication) Award alla ventesima edizione dell’International Film Festival a Santa Cruz, Bolivia, (Fenavid 2020).

La proposta odierna approfondisce due figure femminili portate alla sceneggiatura. Kristen Stewart è Jean Seberg in “Seberg” (Benedict Andrews, 2019) e Tilda Cobham-Hervey è Helen Reddy in ‘I Am a Woman’ (Unjoo Moon, 2019). L’attrice americana e la cantante australiana, rispettivamente, sono stati importanti riferimenti per il pubblico e la cultura di massa in diversi palcoscenici ed epoche. Questi film consentono il primo contatto con le figure con cui hanno a che fare e con il contesto in cui ciascuno di essi si è svolto. Grazie a colonne sonore, proiezioni, trame e trame ben collegate, partecipiamo, in tempi di costanti film biografici, a due opere rivelatorie: una del declino atteso e l’altra della stimolante ascesa.

Basato sull’omonimo romanzo di Donald Ray Pollock, pubblicato nel 2011, l’adattamento cinematografico di Antonio Campos “Il diavolo a tutte le ore”, narrato dallo stesso Ray Pollock, merita di essere riassunto come una storia di convivenza armoniosa per privazione. Lo scrittore, sceneggiatore e regista americano Paul Auster direbbe, “Perché se riesci a salvare le cose dal limite dell’assenza, c’è la possibilità di riportarle agli uomini facendolo.” Ciò significa che si crede alla possibilità di speranza. Ma una speranza inclusiva, senza le illusioni di certe credenze culturali.

Troy Hall e Lee Karaim hanno scritto la superba sceneggiatura di Peel (2019), un film semplice e bello diretto da Rafael Monserrate e interpretato da Emile Hirsch. Il pilastro indiscusso è un copione molto piacevole che garantisce eventi giustificati, con i quali si ride più di quanto grida.

Il complicato e preoccupante duetto cinematografico e infantile tratta del nuovo film documentario della HBO “The Kids of Hollywood”. Non è la prima volta che la presenza dei bambini nel cinema è stata oggetto di altri materiali, ma ora ci viene offerto un audiovisivo ben focalizzato sull’evento. Da come funziona il processo di casting a Hollywood per i neonati all’impatto di essere stregati, alla lettera, dai canti delle sirene delle industrie cinematografiche americane.

La storia di Denys San Jorge è stata complicata un giorno svegliandosi con la notizia che a causa di un atteggiamento sociale spericolato, il Covid-19 ha messo il suo terroir sotto controllo e quarantena. Se San Giorgio è stato spostato prima, al punto da dedicare il suo omaggio alle città del mondo di mezzo, ora è stato spostato due volte, perché la malattia era stata piantata chiaramente tra le persone che, per tutta la vita, condividevano con lui uno spazio comune di privazione e speranza. Non ha aspettato troppo a lungo per l’artista. Bauta avrebbe anche il suo nome “scritto” con lavatrici, pinzette e chiavi.

Il produttore e regista Ian Bonhate e lo sceneggiatore Peter Ettedgui fanno molto bene. Dopo il loro eccellente “McQueen” (2018), un documentario biografico sul famoso e influente idolo del grande schermo Steve McQueen, entrambi si ricongiuntino e sorprendono con “Rising Phoenix”. Storia dei Giochi Paralimpici”, materiale che già integra il catalogo dell’impetuosa Netflix.

Erdwin Vichot non supporta i semi inchiostri. Sta affrontando le tempeste. Per lui, la perfezione nell’esecuzione del suo strumento è un compito che coltiva con pazienza, rispetto e virtuosismo orafo, sia di fronte a una performance in una biblioteca, in una chiesa o in una galleria d’arte, che quando comandata dal testimone del maestro Leo Brouwer in un concerto di alta complessità armonica. In base a questi principi vive questo virtuoso, uomo di fede cristiana, che in più di un’occasione mi ha fatto riferimento a varie allusioni musicali all’interno della Bibbia riguardanti il laus e altri strumenti di familiarità ad essa.