CULTURA

Este año, en que celebramos el bicentenario del autor de El spleen de París, es La Folie Baudelaire, con seguridad, uno de los libros más ambiciosos y logrados en mucho tiempo sobre el genial francés.

No es extraño que Cruella de Vil tenga su película. La gran malvada de Los 101 dálmatas (Dodie Smith, 1956) –luego popularizado por Disney en 1961– tiene el suficiente atractivo para suponerle y crearle un antes y un después en la pantalla grande. Sobre todo un antes, un “cómo comenzó su historia”.

“Nubes dentro”, el pórtico de El camino a casa (Selvi Ediciones, 2020), de Caridad Atencio, remite a la condición fragmentaria de la poesía a partir, además, de las revisiones de una autora por su propia […]

En la Biblia, el número siete tiene un valor especial. Suele asociársele a la idea de plenitud, perfección, exhaustividad, completitud… y por tanto, estrechamente vinculado al ámbito teológico y a la visión de la naturaleza divina. En el presente texto se despliega dicho sentido en la lectura del poema “La semilla estéril”, de José Zacarías Tallet.

Al escribir Diario lírico (Selvi Ediciones, 2020), Roberto Manzano descubre su afán de compartir un pensamiento espiritual sobre el mundo. Sin embargo, la generalización lleva a que queramos conocer la intimidad del autor. De hecho, ¿convendría definir un mundo que, más allá de experiencias espacios-temporales, representa una realidad expandida por la imaginación y los sueños desde lo vivencial del poeta?
¿Por qué Manzano escribe este diario?

Jerome, también conocido como Vikar, es un estudiante de arquitectura veinteañero obsesionado con las películas y con serios problemas para relacionarse socialmente con la realidad más allá del cine. En el filme “Zeroville”, James Franco vuelve a dirigirse, y lo logra con tanta eficacia que parece ser otro quien tiene la última palabra.

El interlocutor en Minari es tanto la familia coreana que desea aplatanarse en suelo y cultura estadounidenses como los personajes (personas, clima, paisaje…) con los que se interactúa en un relato sobre la supervivencia familiar y la identidad cultural.

Con seis nominaciones al Oscar, “El padre”, (Florian Zeller, 2020), gane en el apartado que sea o se vaya sin ningún premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, seguirá siendo uno de esos dramas inolvidables, por duros y hermosos, donde al crepúsculo existencial le acompaña con muchas ganas el amor. Con actuaciones excelentes, el filme insiste en la necesaria presencia de los hijos o de uno de ellos en la casa, como consuelo para los padres que ya han envejecido. Vale entonces pensar en los ancianos que son aislados o abandonados por sus seres más cercanos. Según el Papa Francisco, este gesto, además de mutilar y empobrecer a la familia, “priva a los jóvenes de ese necesario contacto con sus raíces y con una sabiduría que la juventud por sí sola no puede alcanzar”.

A propósito de los doscientos años del nacimiento del escritor francés Charles Pierre Baudelaire, el siguiente texto nos acerca a una parte de su obra: la crítica de arte, la cual, en opinión del autor, “fue razonable y apasionada como la propia vida del también poeta y ensayista”.

El arte cinematográfico ha expresado, aunque referido a realidades pasadas y presentes, el dolor que está en el aire y que se respira. Así llegan a las nominaciones de los premios Oscar de 2021 películas que se hacen eco del dolor desde una diversidad de representaciones que aluden a temas incómodos, a heridas abiertas, sangrantes, de las sociedades en que vivimos. Por duros que sean esos filmes (y lo son) deben ser vistos. Para recordar, o para aprender.